Archivo de mayo de 2009

El registro vocal es el rango de tonalidades que puedes cantar con tu voz. Conocer tu registro vocal te dará un mejor desempeño en la ejecución vocal. Debes primero saber cuáles notas puedes realizar con tu voz y luego tratar de ampliar dicho registro. Para ello debes disponer las notas en forma lineal como se encuentran en el piano y comenzar cantando en un tono medio de tu registro. Cómo se cuál es la mitad de mi registro vocal?. Fácil, toma la nota (aproximadamente) que utilizas cuando hablas en una conversación normal. Luego trata de alcanzar los extremos, tanto los graves como los agudos, subiendo (o bajando) de a una nota. Puedes utilizar una escala y ayudarte con un piano o una guitarra . Anota los extremos alcanzados y así tendrás una idea aproximada de tu registro usando tu voz normal. Cualquier cantante profesional debería tener un registro de dos a tres octavas.

 Ejercicio 1:

Un simple ejercicio es tomar cualquier texto y leerlo en la tonalidad normal, como has leído siempre. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más alto. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más bajo. Repetir el ejercicio hasta alcanzar tus límites pero sin causarte daño. No desesperes si tienes un registro pequeño. Con el tiempo lo irás ampliando. Este ejercicio si se hace correctamente es muy efectivo. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio.

Ejercicio 2:

Para el siguiente ejercicio necesitas un instrumento musical. Cantas diciendo “Laaaaa” (primeramente en un tono medio) y luego tocas el mismo tono. Seguidamente subes un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Luego bajas un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio. Utiliza los resonadores nasales para los agudos. Para lograr una mejor resonancia tienes que levantar las cejas tensando los músculos de la cara lo más posible. Para sonidos graves has descender la traquea produciendo un engrosamiento de la papada. Te recomiendo que mires videos de “los grandes tenores (Pavarotti- Domingo- Carreras)” para una mejor comprensión.

Aclaración:

Ampliar tu rango vocal tiene un límite teórico, puedes ampliarlo una octava hacia cada lado aproximadamente y realizando una correcta técnica vocal llegarías como máximo a 4 octavas aprox..

No creas a aquellos profesores que dicen: “Amplia 5 y ½ octavas tu registro vocal … “, porque la mayoría de los cantantes profesionales saben que eso no es cierto. Es una mentira!!!

Solo piensa que una guitarra normal (de 6 cuerdas y con 24 trastes) tiene apenas 4 octavas de registro. No te dejes engañar!

Ahora dime, tú que prefieres: ¿Cantidad o Calidad ? es decir que prefieres tener, un registro de 2 octavas aprox. con una voz admirable y buena técnica o prefieres tener un registro de 4 octavas aproximadamente (Raro) y tener una voz deplorable con mala técnica. En fin, amplia tu registro vocal lo más que puedas, pero sin desesperarte. En otra palabras: “Acepta tu rango vocal hasta donde llegue”. No serás mejor o peor cantante por tu registro vocal!

Esta técnica la considero muy importante, ya que conocerla ayuda a ampliar el registro vocal. Algunos cantantes no están enterados de ella o lo están pero no quieren usarla valla saber por qué. Cuando la descubras, sabrás que es uno de los recursos más importantes en la técnica vocal.

Vamos a ver que es entonces!!!

Unas de las propiedades del sonido es la resonancia. Y que es eso? El sonido es una onda que se desplaza en un medio (por ejemplo el aire). La resonancia se relaciona con la frecuencia (en este caso del sonido) y depende del medio por el que se desplaza. El sonido al atravesar distintos medios (paredes, mesas, cajas, etc) va amplificando diferentes frecuencias similar a como tú lo haces con .un ecualizador de forma manual en un sistema de audio, resaltando más las frecuencias graves o agudas a tu gusto. Cuando tu cantas el sonido producido se propaga por todo tu cuerpo. Dicho esto entonces, en tu cuerpo el sonido no resonará igual. Por ejemplo no resonara igual en tu cabeza que en tus extremidades o que en tu caja toráxica. Para qué sirve saber esto? En el capítulo introductorio hablé de frecuencia para referirme a la altura del sonido (grave o agudo) o tonalidad. Entonces, si puedes hacer que el sonido que tú realizas al cantar resuene en las distintas partes de tu cuerpo indirectamente estarás controlando la tonalidad.

El objetivo aquí es conocer los distintos resonadores y cómo utilizarlos en el canto para producir notas graves o agudas según corresponda. Práctica: La práctica te ayudará a expandir tu registro hacia los agudos utilizando los resonadores que se encuentran en tu cráneo (Principalmente los de la zona2 y 3 en el gráfico). Para ello sigue los siguientes pasos:

1) Cierra la boca juntando los dientes.

2) Di la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo en tu garganta. Zona 1

3) Di de nuevo la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo en el centro de tu cráneo. Zona 2.

4) Di de nuevo la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo arriba de tu paladar. Zona 3

Gráfico de resonancia y las diferentes Zonas. En la zona 2 las frecuencias altas (Agudos) resuenan mejor que en la zona 1 y en la zona 3 las frecuencias altas (Agudos) resuenan mejor que en la zona 2. Entiendes cómo resuena el sonido ahora? Si no has logrado darte cuenta sigue practicando hasta conocer bien tu registro de agudos y cómo hacer que suene justo allí, en las zonas 2 y 3. Prueba con diferentes tonalidades y zonas. Cómo utilizar esto mientras canto? Deberás decir la silaba “Meeeeeee” con tonos agudos de tu registro vocal, abriendo la boca esta vez y probando cómo resuena el sonido principalmente en las zonas 2 y 3.

Practica Mucho hasta conocer bien tus resonadores y cómo utilizarlos. Con el tiempo dominarás la técnica a la perfección sin darte cuenta cuando la utilizas!!!

Te recuerdo que deberías cantar sin pensar en donde resuena el sonido, el volumen que utilizas, etc…

De ahora en más puedes darte cuenta del uso de la resonancia de tu cantantes favoritos. Eso sí, requiere desarrollar algo tu oído y en lo posible conocer su registro vocal.

Si quieres expandir tu registro hacia los agudos te recomiendo utilizar solo la zona 3. Tensar tus músculos faciales te ayudará más aún, es decir puedes levantar tus cejas, abrir un poco más la boca y fruncir los labios para producir un mejor efecto. Y ya que estamos hablando de ampliar el registro vocal utilizando la resonancia, vamos entonces a la siguiente lección…

Otro recurso muy utilizado en canto es la técnica del vibrato. El vibrato es una modulación del sonido de forma oscilante. Se usa para adornar el sonido y embellecer una canción.

¿Cómo se logra?

Existen muchas formas de producirlo.

1) Una de ellas es mediante la variación del espacio que hay en tu boca, subiendo y bajando la mandíbula rápidamente. De esta manera logras disminuir y aumentar respectivamente el volumen (referido a lugar en el espacio y no al volumen del sonido- No confundir!!!!) de resonancia modulando el tono producido. Inténtalo con un sustain, manteniendo una nota, vamos es simple!!!

2) Otra de las formas es mediante el control del diafragma, inflando y desinflando tu estomago. Comúnmente se lo llama vibrato diafragmático. Realiza un sustain mientras cortas el aire que sale de tus pulmones en pequeñas cantidades. Es importante para esta técnica fortalecer tu abdomen para poder dominarla completamente. 3) Finalmente, otra es de forma natural o con las cueras vocales mismas. Esta es la más difícil de las tres, pero seguramente te saldrá naturalmente. El secreto está en realizar muchos sustains y hacerte a la idea de que el vibrato saldrá de tu garganta. No desesperes si no te sale, date tiempo y cuando menos lo esperes, ahí estará tu vibrato de garganta!!!

Cantar es hermoso, disfruta mientras cantas!!!! No te Apures!!!! Mira los videos en vivo de tus cantantes favoritos para ver como lo hacen ellos y comparar la técnica. Seguramente encontrarás algunos que realizan un vibrato muy exagerado, tanto que se salen del tono que están haciendo. Hay de los más variados y eso depende de cada cantante. Puedes combinar las tres formas de realizar tus vibratos. Eso sí, no las tres a la vez ya que es muy probable que no lo logres. Por ejemplo, puedes realizar un largo sustain con un sonido lineal y no modulado en su primera mitad y en la otra mitad realizar un vibrato leve de garganta para luego realizar un vibrato diafragmático exagerado como para finalizar. Tú puedes realizar las combinaciones que se te ocurran, solo procura realizar un sonido prolijo y agradable. Una vez que entiendes el ejercicio solo debes practicar!!!

Uno de los recursos más utilizados en el canto es el sustain o nota sostenida. Básicamente, es mantener un sonido por un tiempo considerable. Seguramente ya has visto algunos cantantes que mantienen sus tonos en el tiempo, de manera envidiable!!!! Con algo de práctica y la técnica adecuada tu podrás realizarlo. Así que vamos por ello!!!

Práctica:

Calienta tu voz. SIEMPRE antes de cada práctica Realiza una inspiración corta y luego di: “seeeeeeee” en un tono cómodo, manteniendo la nota el mayor tiempo posible sin esforzarte. Cuenta interiormente los segundos que ha durado. No quieras durar mas de lo que puedes. Esto se irá logrando con el tiempo. El objetivo del ejercicio es durar cada vez más, pero sin forzar la voz. Esto lo conseguirás controlando tu respiración, más precisamente tu diafragma al producir el sonido. Una variación de este ejercicio es realizarlo con distintas tonalidades que alcancen los extremos en tu registro vocal y distintas sílabas. Lo que hacen algunos productores o ingenieros en sonido es unir y fusionar digitalmente dos o más vocalizaciones de manera que formen una sola similar a un un sustain. Esto es un truco muy utilizado en la producción profesional de audio… Posible rutina del ejercicio (Nivel básico- 3 días):

1) Realizar un sustain en un tono cómodo por 4 segundos.

2) Repetir unas 5 veces.

3) Realizar un sustain en un tono cómodo por 6 segundos.

4) Repetir unas 5 veces. Rutina del ejercicio (Nivel Medio- de 3 a 5 días):

5) Realizar un sustain en un tono cómodo por 8 segundos.

6) Repetir unas 7 veces.

7) Realizar un sustain en un tono cómodo por 10 segundos

8 ) Repetir unas 7 veces. Rutina del ejercicio (Nivel Avanzado- de 5 en adelante, puedes realizarla toda tu vida):

9) Realizar un sustain en un tono cómodo por 12 segundos o más.

10) Repetir unas 7 veces.

11) Realizar un sustain en otras tonalidades subiendo y bajando por 12 segundos o más.

12) Repetir unas 7 veces.

Importante: Las rutinas anteriores tienen una jerarquía, es decir, primero se debe realizar la del nivel básico, luego el medio y finalmente el avanzado. No intentes realizarlas todas en un día. Lograr un buen sustain requiere práctica constante.

Resumen:

La inspiración debe ser corta y luego el sonido largo regulando el flujo de aire. Tratar de durar más en cada práctica. El sonido debe ser claro, parejo (en volumen) y continuo; y no un sonido rasposo y cortado.

Probar con distintas tonalidades y sílabas.

El control del volumen es muy importante en el canto. Fíjate, como utilizan el volumen de voz algunos cantantes y te harás una idea general e introductoria al tema. Poder controlar el volumen es un recurso muy importante ya que puedes crear diferentes ambientes y sensaciones dependiendo también, entre otras cosas, del tipo de canción. Para que sepas de lo que estoy hablando haré una comparación entre dos instrumentos de cuerdas (Uno rasgueado o punteado y el otro frotado). Una guitarra y un violín, más precisamente. El volumen de la guitarra no puede ser controlado mientras se ejecuta (a excepción de la técnica del slide o de control de volumen con pedal, etc), es decir el volumen de la guitarra comienza con una amplitud máxima y luego decae (fade out). En contraste con el violín que si se puede y esto depende de la presión con la que el arco rosa sus cuerdas.

¿Y ?.

Bueno, de ahí que el sonido del violín es más melancólico y profundo en sus melodías. etc, etc…

Aunque la guitarra tiene otros recursos que el violín no tiene, pero no es mi interés seguir hablando sobre ello. ¿Y para que sirve esto?.

Tu voz al igual que la del sonido del violín debería poder controlar el volumen. Fíjate cómo en algunas canciones se comienza con un débil susurro y bajo volumen; y cómo en otras partes un volumen fuerte y potente, como por ejemplo un grito, levanta a la canción y le otorga mayor diversidad. Y todas sus combinaciones posibles. Escuchar más canciones con esta finalidad te hará entender más el tema y notaras las diferentes sensaciones a la que me refiero.

En la mayoría de las veces el volumen es tratado digitalmente con programas de audio, como por ejemplo en la producción de un disco, pero sería lo ideal que tu cuerpo lo hiciera sin la ayuda de la PC.

Imagínate cantando en vivo, mostrando tus técnicas a la perfección sin la ayuda de la PC o módulos de efectos!!!.

Si es posible escucha más música en vivo, y no producida o de un disco, ya que es la música en vivo de la que generalmente se aprende más. Digo generalmente ya que no es siempre así: algunos cantantes utilizan correctores de tono digitales en la salida del micrófono, compresores de audio, moduladores de timbre, etc…

¿De verdad? Si, de verdad. Y mucha gente no lo percata. Por lo general, la mayoría de los cantantes usamos compresor (es un normalizador de volumen; es decir, mantiene el volumen en un nivel determinado) y reverb (reverberancia, crea diferentes acústicas dependiendo del tiempo de reverberancia: de hall, de sala, de estadio, etc.). Yo personalmente, también los utilizo. Pero bueno, no voy a seguir hablando de ello ya que el tema es muy extenso y debería ser un capítulo aparte. Ahora sigamos con nuestro tema y vayamos a la práctica!!!!!

Práctica:

La práctica apuntará principalmente a la ejecución de un volumen alto y potente. Personalmente, recomiendo usarlo en la zona aguda y parte de la zona media del registro vocal.

Por lo general, un volumen bajo se utiliza con el registro grave y principios del registro medio y un volumen alto se utiliza con el registro agudo y finales del registro medio. Esto puede servirte como regla!!!! Escuchar más canciones con esta finalidad te hará saber en qué zona del registro vocal puedes tu utilizarlo. Ahora sí!!!

Di fuerte : “EEEEEEEEEEEEEEEE” en un tono medio y cómodo, y cuenta interiormente tres segundos aproximadamente. Lo importante aquí es que debes mantener un volumen constante; es decir, debes disparar el tono con volumen inicial igual al volumen final y mantenerlo durante la ejecución. Cuando se te esté por terminar el aire, simplemente para. No comiences con un volumen bajo y lo subes hasta un máximo, ya que es muy perjudicial para tus cuerdas vocales.

Esto no: "EEEEEEE "

Repetir el ejercicio mínimo 5 veces hasta lograr que el cerebro registre el tipo de sonido.

Una variación de este ejercicio es contando internamente más segundos y manteniendo la nota. Tampoco es necesario que mantengas demasiado, por ahora. Ver técnica del sustain o nota sostenida.

La realización de esta técnica facilita lograr el vibrato de garganta, ya que muchos alumnos comienzan a producirlo de manera natural. (Ver técnica del vibrato)

Resumen:

Para la realización de sonidos altos (mejor dicho fuerte para no confundir con altura) en volumen, la nota debe salir disparada con volumen constante durante toda su ejecución.

Combinar esta técnica con la técnica de vibrato y sustain.

Una escala es una entidad musical y son la base de toda composición musical (Ver lección de composición). Se componen por un conjunto de notas. Las hay de 5, 6 o 7 notas. No voy  a hacerte una lista de todas las escalas que existen ya que si te interesan puedes encontrarlas muy fácilmente en toda la red. Solo voy a mostrarte las más utilizadas. 

Una escala tiene una estructura determinada, o sea su formula para identificarla. Ella es indicada por la distancia que hay entre las notas.

En los ejemplos siguientes encontraras la forma de armarla o formula indicado como: 

 ½:   Medio tono

   1:  Un tono

   1 y ½:   Un tono y medio 

Todos los ejemplos tienen a LA como tónica.

Pentatónica (Escala de 5notas):

Mayor: la     1      si    1          do#     1 y med        mi    1   fa#

Menor: la  1 y med    do   1      re         1          mi    1 y med  sol

Escalas de 6 notas: 

Escala de blues Menor

la  1 y med    do   1   re  med   re#   med    mi    1 y med  fa#

Escala de blues Menor

la  1 y med    do   1   re  med   re#   med    mi    1 y med  sol

Escalas de 7 notas:

La escalas son menores excepto las indicadas entre paréntesis

Modo Jonico  (Mayor)

                   La    1    si   1   do#   med  re   1  mi   1      fa#   1  sol#

Modo Dorico

                  La    1    si   med  do   1  re   1  mi   1       fa#   med  sol

Modo Frigio

                   La   med  la#   1  do   1  re   1  mi   med  fa   1  sol

Modo Lidio  (Mayor)

                   La   1   si   1   do#   1   re#  med  mi   1      fa#   1  sol#

Modo Mixolidio (Mayor)

                  La    1    si   1       do#   med  re   1  mi   med  fa#   1  sol

Modo Aeolico

                  La    1    si   med  do   1  re   1  mi   med  fa   1  sol 

Modo Locrio

                    La   med  la#   1  do   1 y med  re#   med  mi   med  fa   1  sol

Hay algunos detalles que se le agregan a los tabs, que son técnicas, y en algunos casos puede llegar a variar su representación:

El siguiente cuadro te muestra las diferentes técnicas con su traducción al inglés (Como la puedes encontrar en algunos lugares) y su representación grafica.

La tablatura, que generalmente se abrevia TAB, es un mecanismo para escribir música perteneciente a instrumentos de cuerda, como la guitarra o el bajo.

El Tab es una representación del mástil de tu instrumento, en este caso tu guitarra; en él se dibujan seis líneas paralelas, puestas en forma horizontal (Si es un bajo serán cuatro, si es que el bajo tiene cuatro cuerdas).

En el comienzo de cada línea (a la izquierda) se colocan los nombres de las notas en cifrado americano (Afinación básica). La cuerda más aguda será la representada por la línea que está más arriba, generalmente se le coloca antes una e minúscula para indicar que es la primera las siguientes líneas equivalen al orden  en que se encuentran las cuerdas hasta llegar a la sexta cuerda que será la línea que está más abajo.

Ejemplo:

 e|————————————————————-|

 B|————————————————————-|

 G|————————————————————-|

 D|————————————————————-|

 A|————————————————————-|

 E|————————————————————-|

En dicho tab se colocan números que indican el número de traste que debes presionar, en el caso que diga 0 (Cero) significa que la cuerda se debe tocar al aire, es decir sin presionar sobre el diapasón.

Una aclaración que merece atención es que, a diferencia de las partituras, en los Tabs no se indica la duración de la nota, esta podrá deducirse aproximadamente por la distancia entre los números. Tampoco se indican los dedos de la mano izquierda que debes utilizar.

La forma de leerlo es de izquierda a derecha en forma secuencial.

Ejemplo de tablatura (Con los Números):

 E————————————————————————————

 B————————————————————————————

 G————————————————————————————

 D——-2—————–0———5–4———-2—————0——5—-4—

 A—–2—3-2—–2—-2—2—-3——-2—–2—3-2—-2—2—2—-3—-2—

 E—0———–0—–3———————–0———–0—3——————–

 Obsérvese que al final del ejemplo hay 2 números, uno encima del otro, esto indicara que deben tocarse al mismo tiempo formando un acorde (Ver lección de acordes)

En un principio pude resultar algo dificultoso la  lectura de los Tabs, pero con un poco de tiempo (Y práctica) se logra facilitar su lectura.

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El desarrollo de la afinación se mejora notablemente si:

1) Practicas sobre una escala (ver Seccion de Escalas) que conozcas. De esta manera ayudas a memorizar las notas que la componen.

2) Practicas sobre distintas armonías (ver Seccion de Armonía), como ser 3ras o 5ta. Es muy útil el estudio del canto con otros compañeros, si es posible de distinto rango vocal al tuyo. De manera que puedes armonizar voces; es decir, cantar en otra tonalidad distinta a la de tu compañero sin que este confunda tu ejecución.

3) Realizas tus prácticas con la ayuda de un instrumento. No es necesario que compres uno si no dispones de él. Puedes pedirle a un amigo, utilizar la guitarra del guitarrista de tu banda, descargarte un instrumento virtual gratis de Internet, etc.

4) Grabas tus sesiones de canto para realizar comparaciones de tu afinacion en el tiempo. Te aseguro una muy buena afinación en uno o dos meses, dependiendo de la facilidad de cada uno y dependiendo también del tiempo de práctica.

5) Realizas tus propias melodías improvisando sobre canciones. Te recomiendo aprender los “yeites” vocales más usados.

Ejercicio: Para el siguiente ejercicio debes ayudarte con un instrumento (Bien afinado) como ser una guitarra o teclado. Para ello tocas el Do central del teclado o guitarra (5ta cuerda 3er casillero. o 2da cuerda 1er casillero. Para los que saben tocar la guitarra) y luego tratas de cantarla diciendo “laaaa” lo más afinado posible. Luego con la nota Re y así sucesivamente hasta llegar a una octava y luego descendiendo hasta llegar al primer tono realizado. Siempre sin forzar la voz. Si no puedes completar la octava no te preocupes, hay un capítulo especial de cómo ampliar tu registro vocal. La idea de este simple ejercicio es familiarizarse con las distintas tonalidades de una escala. Pero para el desarrollo de la afinación este ejercicio no es suficiente. Deberías ser tú primero quien ejecute la nota con la voz para luego comprobar la afinación con el instrumento (Guitarra, piano, etc.).

Otra variación del ejercicio es realizar las notas sin un orden de manera que no te acostumbres a cantar sólo subiendo o bajando.

¿Entiendes?

Puedes, y de hecho deberías, alternar las notas. El objetivo aquí, es el total dominio de una escala afinando bien las notas que la componen y produciendo un sonido claro y casi sin esfuerzo.

En resumen Cantar ascendiendo y descendiendo notas en una escala. Ayudarte con un instrumento musical. Grabarte para realizar posteriores comparaciones

Y lo más importante: Recuerda sentirte cómodo mientras cantas. Que nadie te moleste diciéndote cosas como: “Como desafinas”, “cantas mal”, etc. Esto crea un sentimiento de frustración y no es lo que tu necesitas. Tú Necesitas un autoestima alta, confianza en tí mismo y una mentalidad positiva. Esto es muy importante para el éxito como cantante. Te he mostrado los lineamientos necesarios que cualquier profesor de canto (Profesional) te recomendaría. Tienes, entonces, en estos pasos y recursos, la forma de tener una voz bien afinada al cantar.

Lección de canto 8: Interpretacion en Canto

Para ser un buen cantante, se necesita práctica, mucha práctica; en algunas personas más que en otras. Este capítulo es totalmente práctico y su objetivo es perfeccionar al cantante.

Si comparamos al canto con el deporte, encontraremos un objetivo similar. Imaginemos un jugador de fútbol… Para estar en estado en un partido de fin de semana, este tuvo que concurrir a los entrenamientos durante la semana, realizar un calentamiento previo para cada práctica y realizar rutinas apropiadas de fútbol para perfeccionarse como futbolista.

Las siguientes rutinas de canto no sólo te servirán para perfeccionarte como vocalista, sino también para mejorar tu audición…

RECUERDA: realizar los calentamientos previos ya estudiados.

1) Elige canciones que te agraden y que te gustaría cantar.

2) Graba la “sesión vocal” cantando alguna de las canciones que has elegido.

3) Guarda tus grabaciones, es decir ponles un nombre y la fecha de grabación, para realizar posteriores comparaciones de tu progreso vocal.

4) Anota (puede ser un block de notas o en un cuaderno), para cada grabación escuchada lo siguiente:

Divide la canción en partes y analiza cada parte. En dicho análisis anotarás las partes que no te gusten como suenen o quieras que suenen mejor.

5) Volverás a practicar la canción elegida cantando sólo las partes que debes mejorar.

6) Por último, una vez que piensas que la cantas bien, debes practicar cantando la canción completa.

Consideraciones muy importantes:

1) Es muy difícil que escuches tu voz grabada por primera vez y te guste. A la mayoría nos ha pasado que no nos gusta nuestra propia voz. Este es un proceso de aceptación del timbre de voz que tienes.

Debes saber que tu voz es única. No quieras tener la voz como la de otra persona y acepta tu voz tal cual es. Eso no quiere decir que no adoptes influencias de otros cantantes. El timbre de voz depende de las características físicas de la persona, como ser la altura, el peso, densidad ósea, etc. Entonces, debes aceptar tu voz tal cual es y tratar de enriquecerla. Explorar todos los matices que puedes…

2) Cuando realices la grabación, puedes hacerlo cantando a Capella o puedes conseguirte la misma canción en Karaoke y realizar las grabaciones con tu voz sobre dicha canción. Ambos métodos son efectivos, pero difieren en su resultado. Cantar sobre la pista de karaoke es muy efectivo porque no tienes la voz que te ayude y te sirva de guía. La diferencia con cantar a capella reside en que entrenas además el ritmo de la canción. Evita cantar sobre la pista original ya que esto es perjudicial para aprender. Puedes conseguir la pista karaoke en Internet o usar algún programa de karaoke. Si no tienes la pista karaoke puedes acompañarte con una guitarra o piano, o cantar simplemente a capella, es decir sin la música de fondo.

3) En el análisis de la sesión, evaluarás la afinación, expresión, ritmo y otros puntos de menor relevancia, como ser la pronunciación de la letra, color de voz, la respiración, etc. Si te cuesta afinar, debes referirte al capítulo de afinación primero y realizar los ejercicios correspondientes. Si aún te cuesta, debes identificar cómo llegar a las notas, por ejemplo dónde hacer resonar el sonido. El desarrollo de la afinación es un proceso lento y largo en el que cada día te perfeccionas. Lo que para algunas personas puede sonar afinado, para otras, con mayor sentido de la audición sonará desafinado. En cuanto a la expresión, es algo muy personal, es como el timbre, no hay dos personas que canten con la misma expresión, por ejemplo si la canción comienza con un susurro con bajo volumen, no lo harán dos personas de la misma manera; lo mismo para un grito con alto volumen, etc. Te recomiendo que explores todo tu potencial en cuanto a expresión se trate. Si cantas sobre una pista karaoke será de gran utilidad hacer un estudio del ritmo, es decir si cantas a tiempo, te apuras o atrasas. Luego habrá otros puntos a evaluar,” de menor relevancia”, porque se supone que eres un cantante y sabes como respirar correctamente, etc. Por Ej., para el color de voz y la respiración hay un capítulo especial, realiza los ejercicios que otorgan un color especial a la voz y te dan una respiración correcta.

4) Finalmente te sugiero, que tomes la canción de a una línea y cantes cada una de ella (Mínimo 5 veces) prestando atención solo en la melodía y la pronunciación. Una vez que has dominado la primer línea continúa con las demás. Sólo toma la primer estrofa. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primer estrofa completa a capella. Una vez que has aprendido la primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía. Puede parecerte un montón de trabajo pero se que estarás muy feliz con los resultados  

Siguiente Lección de canto 7: Como cantar afinado

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