Archivo de mayo de 2009

Tener total control sobre el aire es muy importante en canto. Es obvio decir que, si saber administrar el aire es importante para cualquier instrumento de viento, también lo será en el canto. Una respiración correcta debería usar músculos de la parte inferior del abdomen y permitir una voz fuerte y sólida. Este área es la que debe realizar el trabajo y no los músculos de la garganta. Para ello se deberá utilizar el diafragma que es un músculo que separa la cavidad abdominal de la cavidad pectoral ubicada debajo de los pulmones. La utilización de ese músculo es involuntaria y lo haces mientras respiras normalmente. El proceso de respiración puede ser descrito como sigue: Cuando se inhala aire (gas oxígeno + otros) el diafragma baja y los músculos costales levantan la caja toráxica creando un vacío que implica que los pulmones se carguen de aire.

Cuando se exhala (dióxido de carbono) el diafragma vuelve a su posición inicial y los músculos costales se relajan forzando a los pulmones a expulsar el aire. Luego el proceso se repite. Al ingresar el aire al organismo pasa por la traquea, luego se divide en dos bronquios al llegar a los pulmones para después dividirse en pequeños bronquíolos en el interior de cada pulmón.

El objetivo del sistema respiratorio es proporcionar oxígeno a la sangre. Un ejercicio sencillo puede ser relajarse y notar el proceso de respiración ya descrito.

La respiración debe realizarse utilizando la parte inferior de los pulmones. Como la haces cuando suspiras. Debes sentir que se hincha tu abdomen, pero sin expandir tu caja toráxica, es decir no levantar los hombros.

De esta manera tendrás un mejor control del flujo de aire.

Cuando cantes, deberías mantener esta postura, de hombros relajados sin levantarlos, tanto si inhalas o exhalas.

Para cantar deberás tener en cuenta que debes tomar solo el aire necesario, por ejemplo si haces una nota de poca duración es inútil tomar mucho aire; o si necesitas mantener una nota por mucho tiempo, o hacer varias notas seguidas sin tomar aire deberás realizar una inhalación más profunda. El tiempo de inhalación debería ser lo más corto posible. Finalmente, la manipulación de la respiración no es necesaria en sí, porque el diafragma trabajara de manera natural si no piensas en ello. La mejor forma de respirar es dejando que tu cuerpo haga su trabajo. Si tienes miedo de respirar durante el canto, solo deja que tu cuerpo lo haga naturalmente, ya que desde que naciste lo ha estado haciendo…

… o acaso mientras hablas te pones a pensar como respirar!!!

Práctica:

Realiza estos ejercicios llenado de aire solo la parte inferior de tus pulmones

1) Primero inhalas, luego mantienes y después exhalas. 5 segundos c/u

2) Ídem Ej. 1, pero pronunciando una vocal cuando exhales. Ej.: Aaaaaa.

3) Ídem Ej. 2, pero con 10 segundos de exhalación

El sonido que realizas mientras exhalas debe ser continuo y debe tener el mismo volumen. No debe ser cortado ni debe caer el volumen. Una variación de estos ejercicios es inhalar por un tiempo muy breve, por Ej.

medio segundo y luego exhalar lo más lentamente posible. Importante: la inhalación de aire abundante puede causar mareos. No te asustes si esto sucede, sólo procura hacer un descanso entre prácticas.

Lección de canto 6: Práctica de Canto

¿Alguna vez has visto a algún deportista profesional que no caliente sus músculos antes de realizar cualquier deporte? Muy raras veces…

Al igual que un deportista, un cantante debe calentar antes de realizar su acto. No olvides nunca esto, no calentar tu voz pude ser perjudicial para tus cuerdas.

Así que realiza SIEMPRE un calentamiento previo tomándote el tiempo que este requiera. Esto ayudará a tu desempeño vocal y a tener siempre una voz en forma…

Práctica Vocal:

Deberías comenzar vocalizando sobre tu rango vocal más cómodo, por ej. en la mitad y luego explorar los extremos. Para ello vocalizarás pronunciando solo la letra M. Diciendo Mmmmmmm… con la boca cerrada. Luego deberías subir y bajar(en altura) utilizando una escala (ver cap. escalas) que conozcas, para utilizarla como referencia.

Por ejemplo, diciendo ” la – la – la – la – la “.

Trata de crear una simetría entre estos 5 “la”, es decir, el 1er “la” debe ser igual al 5to y el 2do igual al 4to. El segundo “la” debe ser más alto que el primer “la”, el 3er “la” debe ser más alto que el 2do. Puedes ayudarte con un instrumento musical como ser un teclado, una guitarra, etc… El siguiente grafico muestra dicha simetría: Luego de vocalizar los 5 “las”, repites de nuevo, solo que, cada vez que repites, subes(o bajas) todo una tonalidad siguiendo la escala que elegiste. Puedes hacerlo subiendo(o bajando) unos 4 o 5 tonos para cada lado. No importa si lo haces afinado eso se tratara en el capitulo de afinación.

Eso será suficiente para tener una voz lista para cantar!! Trata de que esta rutina se te haga costumbre en cada practica de canto y nunca tendrás problema!!

RECUERDA: Calentar tu voz antes de comenzar a cantar SIEMPRE!! Sea por el método antes descrito o algún otro que conozcas. De lo contrario estarás cantando en frío lo que es muy perjudicial para tus cuerdas.

Lección de canto 5: Como Respirar en canto

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Tu cuerpo, tu instrumento vocal, necesita una preparación antes de cualquier práctica o presentación vocal. Es muy importante, para la ejecución vocal, estar completamente relajado y distendido; física y mentalmente. Para ello, te propongo una serie de ejercicios prácticos: Pone música lenta, como lo es la música para yoga, por ejemplo. Ponte de pie y deja tu mente en blanco, intentando de no pensar en nada por algunos minutos. Realiza una respiración profunda, inhalando, manteniendo 5 segundos y exhalando.(Cierra los ojos. Hazla unas 5 veces) Realiza movimientos circulares con tu cabeza mientras continúas con la respiración.(Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado) Realiza movimientos giratorios de cadera mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado) Realiza movimientos giratorios con tus brazos mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado) Estira los músculos del cuello, del pecho y de la cara como sigue:

1) Estira los músculos del cuello colocando la cabeza en 4 distintas posiciones: hacia derecha, izquierda, atrás y adelante.

2) Estira los músculos del pecho juntando las manos detrás de tu espalda mientras estiras los brazos y llevas los hombros para atrás.

3) Estira los músculos de la cara realizando distintos gestos o muecas., como lo son de risa, levantando las cejas, abriendo la boca, frunciendo los labios, guiñando los ojos, etc… Por último realizaras un masaje sobre tu cara, similar a como lo hacen las mujeres cuando se ponen crema…

Primero sobre la frente, luego sobre las mejillas y por último sobre las comisuras de los labios. Luego de estos ejercicios simples deberías estar experimentando una sensación de bienestar, de placer y relajación completa. Trata de que estos ejercicios se te hagan hábito, especialmente antes de una presentación en vivo o una grabación de estudio. Eso si, si no quieres que tu publico se mate de la risa, procura realizarlos en algún camarín, baño, etc.

 Lección de canto 4: Como Calentar en canto

Espero que este curso te sea muy útil y lo utilices siempre, ya sea para aprender o como una simple guía resumida. Este curso es un informe resumido y simplificado, que fue escrito pensando en que es lo más importante para tu formación como cantante y principalmente como músico.

Definiciones Teóricas: indispensables para quien sabe poco o nada de música. Ya sé que la teoría es aburrida, pero en este caso es necesaria. Puedes saltearlas si ya las sabes o darle una pequeña leída. Igualmente traté de poner solo las necesarias y hacerlo lo más corto posible.

El estudio de la música se divide en tres partes principales: Armonía, Melodia y Ritmo.

La Armonía trata generalmente sobre el estudio de las notas ejecutadas en simultáneo. Por ejemplo, un coro de voces. La Melodía trata sobre el estudio de notas en serie, es decir una después de la otra. Y finalmente el Ritmo es la forma de relacionar la intensidad y duración de los sonidos. Este último otorga impulso y energía al discurso musical.

Agudo y grave:

Explicar qué es agudo y qué es grave, puede ser tan difícil como explicar qué es frío y qué es caliente. No se puede decir que tal sonido es agudo, y tal sonido es grave; solo se puede decir que un sonido (o una nota) es más agudo o menos agudo que otro, o más grave o menos grave que otro.

Comúnmente se acostumbra a hablar de “Altura” y “Tonalidad” de un sonido para referirse a sonidos Altos (Agudos) y Bajos (Graves). También se habla de frecuencia para definir la altura, cuya unidad de medida es el Hertz (Hz.). Por ejemplo, 440 Hz (que será la nota LA). 

Llevado al canto, vocalizar un “LA 440″ significa que tus cuerdas vocales vibrarán 440 veces por segundo.

La frecuencia depende de la masa, físicamente hablando. Cuando cantas las cuerdas vocales se tensan y se estiran para producir un sonido más agudo y se dilatan para producir un sonido más grave. Importante: Durante todo el curso hablaremos “Altos y Bajos” para referirnos a la altura o tonalidad y no al volumen. Los sonidos son representado por 12 notas, éstos se repiten es decir, después de Si comienza nuevamente Do (octava), y así sucesivamente.

Se llaman:

1       2        3       4       5       6       7       8        9       10     11      12

Do    Do#    Re    Re#    Mi    Fa    Fa#    Sol    Sol#    La    La#   Si

         Reb             Mib                     Solb            Lab             Sib

# =Sostenido 

b =Bemol

Entre una nota y la siguiente hay medio tono, con la siguiente habrá un tono y así sucesivamente…

Las notas anteriores tocadas (o vocalizadas) en forma sucesiva conforman la Escala Cromática.

Nótese que el sostenido de la nota anterior es el bemol de la nota siguiente como por ejemplo: Do sostenido es corresponde a Re bemol. Hay que destacar que entre las notas Mi y Fa y entre Si y Do hay medio tono, no hay ningún sostenido o bemol.

Forma de Cantar:

Para un buen desempeño vocal es de vital importancia saber en qué zona (o parte de tu cuerpo) resuena (ver cap. resonancia) el sonido. 

Para la producción de sonidos bajos (graves) debes hacerte la idea de que el sonido resuena en el pecho. Descender la traquea te ayudara a realizar sonidos graves. 

Para la producción de sonidos altos (agudos) debes hacerte la idea de que el sonido resuena en una zona superior de tu cabeza. Ascender la traquea te ayudará a realizar sonidos agudos. 

Es necesario también conocer tu registro vocal. El estudio de tu registro vocal te dará la clave para determinar la resonancia en tu voz .

Si te imaginas a tu registro vocal en forma lineal, deberías determinar diferentes zonas de resonancia. En el siguiente gráfico se muestra un posible registro vocal de una persona y sus límites de resonancia.

Diag. de Registro Vocal.

Divisiones:

Reg. Grave: Desde Mi hasta Si (Media Octava)

Reg. Medio o Normal: Desde Si hasta Do (una Octava y una nota más)

Reg. Agudo: Desde Do hasta Sol (una Octava y media)

Nótese que el registro de este cantante (Barítono para el ejemplo) cubre algo más de 3 octavas. Es decir, es un registro vocal normal.

El mismo está dividido en tres partes. La parte grave del registro, es en la cual el sonido debería resonar en el pecho. Para que tengas una idea, el sonido es similar a la voz que tienes cuando te levantas de la cama luego de dormir. Esto tiene su razón lógica, y es que las cuerdas vocales están calientes (referido a la temperatura y no al calentamiento como ejercicio. No confundir!!!!!) y dilatadas. 

En la parte “Normal” del registro, el sonido resuena en la garganta. Similar a la voz que tienes en una conversación normal. Se encuentra en la zona media, aproximadamente, de todo el registro vocal y es la que más frecuentemente utilizas.

Finalmente, la parte aguda del registro, es en la que el sonido debería resonar dentro de tu cabeza. Se distinguen en ella distintas partes que tiene que ver con los llamados resonadores, que son diferentes cavidades dentro de tu cabeza. (Ver cap. de resonancia, para la producción de sonidos agudos y sobre agudos) 

Algunos cantantes distinguen los “periodos de la voz” como: Falsete, voz normal y voz nasal (refiriéndose a la resonancia realizada con la cavidad nasal)  

El falseto o falsete es una voz “aguda” realizada con la garganta y de bajo volumen. Como ejemplo, escucha la música de los Bee Gees: “los reyes del falsete” y sabrás el tipo de sonido al que me refiero. Personalmente, es un recurso que uso muy poco (casi nada) para cantar. 

Importante: La práctica del canto debería realizarse sin pensar que zona del registro o que técnica (ver cap. técnicas) debes utilizar. Es decir, deberías cantar de forma natural sin darte cuenta de ello. Esto lo logras con mucha, mucha práctica (realizando los ejercicios, componiendo canciones, improvisando melodías, escuchando canciones, etc, etc.).  

Por eso podemos dividir la técnica vocal en dos periodos. Un primer periodo sería el conciente, en el que el cerebro tiene que darse cuenta de qué es lo que se está haciendo y registrarlo posteriormente como “cantar”. Este es un periodo de adaptación, aceptación y conocimiento de la propia voz y el arte de cantar. Y un segundo periodo, que sería el análogo, es el inconsciente; en el que el cerebro no tiene que darse cuenta del acto de cantar. Este es un periodo de perfeccionamiento e incorporación de pequeños conocimientos.

Siguiente Lección de canto : Como funciona la voz

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Nuestro instrumento de canto, es decir nuestra voz, funciona de manera similar a un instrumento de viento, como lo es una trompeta, un saxo, etc. La nota suena porque hay un flujo de aire que pasa por un conducto equivalente a nuestra traquea, y luego se estrecha en las cuerdas vocales.

IMAGEN DE CUERDAS VOCALES

Se produce una vibración de las cuerdas vocales a causa del flujo de aire producido por nuestros pulmones. Hay que aclarar que en la producción del sonido intervienen, además de las cuerdas vocales y los pulmones, un conjunto de músculos tales como el diafragma, y del cuello, tórax y espalda. La cuerdas vocales se abren y cierran rápidamente durante la creación de un sonido; la amplitud de dicha apertura dará el volumen del sonido, y la altura estará dada por el número de vibraciones que las cuerdas vocales realicen . Para que entiendas esto último, puedes hacer una comparación de cómo vibran las cuerdas en una guitarra. Pero no confundir, ya que la guitarra es un instrumento de cuerda. Sería una buena idea realizar ejercicios para fortalecer los músculos que intervienen en el canto, como ir al gimnasio o practicar natación, así puedes lograr un sonido más potente y consistente. Además, existen ciertos resonadores, estos actúan como lo hace la caja de resonancia de una guitarra. Es necesario comprender por qué el sonido resuena y cómo lo hace en tu cuerpo, ya que te permitirá tener mayor control sobre la producción del sonido.

Utilizar estos resonadores es de vital importancia en el canto para producir sonidos claros. Aquí tienes un diagrama para que veas cómo está formado tu instrumento vocal.

DIAGRAMA DE LA LARINGE

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