Archivo de la categoría ‘Lecciones de Canto’

Hola! Hoy voy a mostrarte una herramienta para calentar tu voz antes de cantar.

Hemos grabado una pista de Audio para que puedas tener tu voz lista para cantar.

Para saber como debes vocalizar escucha la siguiente pista de ejemplo.

Escucha especialmente como acompaña la voz subiendo y bajando por una escala cualquiera. 

Haz clic en el botón “Play”(El del Triángulo) para escuchar la pista de guía. 

¿La has escuchado?

Pues bien, tu debes intentarlo vocalizando con la boca cerrada y pronunciando la letra M.

Lo importante aquí es que tus cuerdas vocales se acostumbren a un gradual cambio en la altura de los sonidos. No nos interesa aquí si cantas afinado o no.

Para Practicar con tu voz, dispones un archivo de Guía para que puedas preparar tu voz para cantar las veces que quieras.

Haz clic en el botón “Play” para escuchar la pista de referencia grabada en piano.

Recuerda: vocalizar pronunciando la letra M con la boca cerrada.  

Si quieres tener una voz Saludable para toda tu vida, es esencial que calientes tu voz antes de cada sesión de canto o presentación en vivo.

En el Curso de Canto Profesional explico detalladamente no solo como tener una voz en forma sino que también doy las claves de como cantar correctamente.

No dejes de pasar esta oportunidad única: la posibilidad de desarrollar tu voz de manera sencilla y eficiente.

Nunca fue tan fácil aprender canto desde tu casa o desde cualquier parte del Mundo!

¡Te Mando un Fuerte Abrazo!

Luis Gallastegui

El registro vocal es el rango de tonalidades que puedes cantar con tu voz. Conocer tu registro vocal te dará un mejor desempeño en la ejecución vocal. Debes primero saber cuáles notas puedes realizar con tu voz y luego tratar de ampliar dicho registro. Para ello debes disponer las notas en forma lineal como se encuentran en el piano y comenzar cantando en un tono medio de tu registro. Cómo se cuál es la mitad de mi registro vocal?. Fácil, toma la nota (aproximadamente) que utilizas cuando hablas en una conversación normal. Luego trata de alcanzar los extremos, tanto los graves como los agudos, subiendo (o bajando) de a una nota. Puedes utilizar una escala y ayudarte con un piano o una guitarra . Anota los extremos alcanzados y así tendrás una idea aproximada de tu registro usando tu voz normal. Cualquier cantante profesional debería tener un registro de dos a tres octavas.

 Ejercicio 1:

Un simple ejercicio es tomar cualquier texto y leerlo en la tonalidad normal, como has leído siempre. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más alto. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más bajo. Repetir el ejercicio hasta alcanzar tus límites pero sin causarte daño. No desesperes si tienes un registro pequeño. Con el tiempo lo irás ampliando. Este ejercicio si se hace correctamente es muy efectivo. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio.

Ejercicio 2:

Para el siguiente ejercicio necesitas un instrumento musical. Cantas diciendo “Laaaaa” (primeramente en un tono medio) y luego tocas el mismo tono. Seguidamente subes un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Luego bajas un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio. Utiliza los resonadores nasales para los agudos. Para lograr una mejor resonancia tienes que levantar las cejas tensando los músculos de la cara lo más posible. Para sonidos graves has descender la traquea produciendo un engrosamiento de la papada. Te recomiendo que mires videos de “los grandes tenores (Pavarotti- Domingo- Carreras)” para una mejor comprensión.

Aclaración:

Ampliar tu rango vocal tiene un límite teórico, puedes ampliarlo una octava hacia cada lado aproximadamente y realizando una correcta técnica vocal llegarías como máximo a 4 octavas aprox..

No creas a aquellos profesores que dicen: “Amplia 5 y ½ octavas tu registro vocal … “, porque la mayoría de los cantantes profesionales saben que eso no es cierto. Es una mentira!!!

Solo piensa que una guitarra normal (de 6 cuerdas y con 24 trastes) tiene apenas 4 octavas de registro. No te dejes engañar!

Ahora dime, tú que prefieres: ¿Cantidad o Calidad ? es decir que prefieres tener, un registro de 2 octavas aprox. con una voz admirable y buena técnica o prefieres tener un registro de 4 octavas aproximadamente (Raro) y tener una voz deplorable con mala técnica. En fin, amplia tu registro vocal lo más que puedas, pero sin desesperarte. En otra palabras: “Acepta tu rango vocal hasta donde llegue”. No serás mejor o peor cantante por tu registro vocal!

El desarrollo de la afinación se mejora notablemente si:

1) Practicas sobre una escala (ver Seccion de Escalas) que conozcas. De esta manera ayudas a memorizar las notas que la componen.

2) Practicas sobre distintas armonías (ver Seccion de Armonía), como ser 3ras o 5ta. Es muy útil el estudio del canto con otros compañeros, si es posible de distinto rango vocal al tuyo. De manera que puedes armonizar voces; es decir, cantar en otra tonalidad distinta a la de tu compañero sin que este confunda tu ejecución.

3) Realizas tus prácticas con la ayuda de un instrumento. No es necesario que compres uno si no dispones de él. Puedes pedirle a un amigo, utilizar la guitarra del guitarrista de tu banda, descargarte un instrumento virtual gratis de Internet, etc.

4) Grabas tus sesiones de canto para realizar comparaciones de tu afinacion en el tiempo. Te aseguro una muy buena afinación en uno o dos meses, dependiendo de la facilidad de cada uno y dependiendo también del tiempo de práctica.

5) Realizas tus propias melodías improvisando sobre canciones. Te recomiendo aprender los “yeites” vocales más usados.

Ejercicio: Para el siguiente ejercicio debes ayudarte con un instrumento (Bien afinado) como ser una guitarra o teclado. Para ello tocas el Do central del teclado o guitarra (5ta cuerda 3er casillero. o 2da cuerda 1er casillero. Para los que saben tocar la guitarra) y luego tratas de cantarla diciendo “laaaa” lo más afinado posible. Luego con la nota Re y así sucesivamente hasta llegar a una octava y luego descendiendo hasta llegar al primer tono realizado. Siempre sin forzar la voz. Si no puedes completar la octava no te preocupes, hay un capítulo especial de cómo ampliar tu registro vocal. La idea de este simple ejercicio es familiarizarse con las distintas tonalidades de una escala. Pero para el desarrollo de la afinación este ejercicio no es suficiente. Deberías ser tú primero quien ejecute la nota con la voz para luego comprobar la afinación con el instrumento (Guitarra, piano, etc.).

Otra variación del ejercicio es realizar las notas sin un orden de manera que no te acostumbres a cantar sólo subiendo o bajando.

¿Entiendes?

Puedes, y de hecho deberías, alternar las notas. El objetivo aquí, es el total dominio de una escala afinando bien las notas que la componen y produciendo un sonido claro y casi sin esfuerzo.

En resumen Cantar ascendiendo y descendiendo notas en una escala. Ayudarte con un instrumento musical. Grabarte para realizar posteriores comparaciones

Y lo más importante: Recuerda sentirte cómodo mientras cantas. Que nadie te moleste diciéndote cosas como: “Como desafinas”, “cantas mal”, etc. Esto crea un sentimiento de frustración y no es lo que tu necesitas. Tú Necesitas un autoestima alta, confianza en tí mismo y una mentalidad positiva. Esto es muy importante para el éxito como cantante. Te he mostrado los lineamientos necesarios que cualquier profesor de canto (Profesional) te recomendaría. Tienes, entonces, en estos pasos y recursos, la forma de tener una voz bien afinada al cantar.

Lección de canto 8: Interpretacion en Canto

Para ser un buen cantante, se necesita práctica, mucha práctica; en algunas personas más que en otras. Este capítulo es totalmente práctico y su objetivo es perfeccionar al cantante.

Si comparamos al canto con el deporte, encontraremos un objetivo similar. Imaginemos un jugador de fútbol… Para estar en estado en un partido de fin de semana, este tuvo que concurrir a los entrenamientos durante la semana, realizar un calentamiento previo para cada práctica y realizar rutinas apropiadas de fútbol para perfeccionarse como futbolista.

Las siguientes rutinas de canto no sólo te servirán para perfeccionarte como vocalista, sino también para mejorar tu audición…

RECUERDA: realizar los calentamientos previos ya estudiados.

1) Elige canciones que te agraden y que te gustaría cantar.

2) Graba la “sesión vocal” cantando alguna de las canciones que has elegido.

3) Guarda tus grabaciones, es decir ponles un nombre y la fecha de grabación, para realizar posteriores comparaciones de tu progreso vocal.

4) Anota (puede ser un block de notas o en un cuaderno), para cada grabación escuchada lo siguiente:

Divide la canción en partes y analiza cada parte. En dicho análisis anotarás las partes que no te gusten como suenen o quieras que suenen mejor.

5) Volverás a practicar la canción elegida cantando sólo las partes que debes mejorar.

6) Por último, una vez que piensas que la cantas bien, debes practicar cantando la canción completa.

Consideraciones muy importantes:

1) Es muy difícil que escuches tu voz grabada por primera vez y te guste. A la mayoría nos ha pasado que no nos gusta nuestra propia voz. Este es un proceso de aceptación del timbre de voz que tienes.

Debes saber que tu voz es única. No quieras tener la voz como la de otra persona y acepta tu voz tal cual es. Eso no quiere decir que no adoptes influencias de otros cantantes. El timbre de voz depende de las características físicas de la persona, como ser la altura, el peso, densidad ósea, etc. Entonces, debes aceptar tu voz tal cual es y tratar de enriquecerla. Explorar todos los matices que puedes…

2) Cuando realices la grabación, puedes hacerlo cantando a Capella o puedes conseguirte la misma canción en Karaoke y realizar las grabaciones con tu voz sobre dicha canción. Ambos métodos son efectivos, pero difieren en su resultado. Cantar sobre la pista de karaoke es muy efectivo porque no tienes la voz que te ayude y te sirva de guía. La diferencia con cantar a capella reside en que entrenas además el ritmo de la canción. Evita cantar sobre la pista original ya que esto es perjudicial para aprender. Puedes conseguir la pista karaoke en Internet o usar algún programa de karaoke. Si no tienes la pista karaoke puedes acompañarte con una guitarra o piano, o cantar simplemente a capella, es decir sin la música de fondo.

3) En el análisis de la sesión, evaluarás la afinación, expresión, ritmo y otros puntos de menor relevancia, como ser la pronunciación de la letra, color de voz, la respiración, etc. Si te cuesta afinar, debes referirte al capítulo de afinación primero y realizar los ejercicios correspondientes. Si aún te cuesta, debes identificar cómo llegar a las notas, por ejemplo dónde hacer resonar el sonido. El desarrollo de la afinación es un proceso lento y largo en el que cada día te perfeccionas. Lo que para algunas personas puede sonar afinado, para otras, con mayor sentido de la audición sonará desafinado. En cuanto a la expresión, es algo muy personal, es como el timbre, no hay dos personas que canten con la misma expresión, por ejemplo si la canción comienza con un susurro con bajo volumen, no lo harán dos personas de la misma manera; lo mismo para un grito con alto volumen, etc. Te recomiendo que explores todo tu potencial en cuanto a expresión se trate. Si cantas sobre una pista karaoke será de gran utilidad hacer un estudio del ritmo, es decir si cantas a tiempo, te apuras o atrasas. Luego habrá otros puntos a evaluar,” de menor relevancia”, porque se supone que eres un cantante y sabes como respirar correctamente, etc. Por Ej., para el color de voz y la respiración hay un capítulo especial, realiza los ejercicios que otorgan un color especial a la voz y te dan una respiración correcta.

4) Finalmente te sugiero, que tomes la canción de a una línea y cantes cada una de ella (Mínimo 5 veces) prestando atención solo en la melodía y la pronunciación. Una vez que has dominado la primer línea continúa con las demás. Sólo toma la primer estrofa. No sigas adelante hasta que puedas cantar la primer estrofa completa a capella. Una vez que has aprendido la primer estrofa, las estrofas siguientes usualmente mantienen el mismo patrón de melodía. Puede parecerte un montón de trabajo pero se que estarás muy feliz con los resultados  

Siguiente Lección de canto 7: Como cantar afinado

Descargar el Curso de Canto completo Online

Tener total control sobre el aire es muy importante en canto. Es obvio decir que, si saber administrar el aire es importante para cualquier instrumento de viento, también lo será en el canto. Una respiración correcta debería usar músculos de la parte inferior del abdomen y permitir una voz fuerte y sólida. Este área es la que debe realizar el trabajo y no los músculos de la garganta. Para ello se deberá utilizar el diafragma que es un músculo que separa la cavidad abdominal de la cavidad pectoral ubicada debajo de los pulmones. La utilización de ese músculo es involuntaria y lo haces mientras respiras normalmente. El proceso de respiración puede ser descrito como sigue: Cuando se inhala aire (gas oxígeno + otros) el diafragma baja y los músculos costales levantan la caja toráxica creando un vacío que implica que los pulmones se carguen de aire.

Cuando se exhala (dióxido de carbono) el diafragma vuelve a su posición inicial y los músculos costales se relajan forzando a los pulmones a expulsar el aire. Luego el proceso se repite. Al ingresar el aire al organismo pasa por la traquea, luego se divide en dos bronquios al llegar a los pulmones para después dividirse en pequeños bronquíolos en el interior de cada pulmón.

El objetivo del sistema respiratorio es proporcionar oxígeno a la sangre. Un ejercicio sencillo puede ser relajarse y notar el proceso de respiración ya descrito.

La respiración debe realizarse utilizando la parte inferior de los pulmones. Como la haces cuando suspiras. Debes sentir que se hincha tu abdomen, pero sin expandir tu caja toráxica, es decir no levantar los hombros.

De esta manera tendrás un mejor control del flujo de aire.

Cuando cantes, deberías mantener esta postura, de hombros relajados sin levantarlos, tanto si inhalas o exhalas.

Para cantar deberás tener en cuenta que debes tomar solo el aire necesario, por ejemplo si haces una nota de poca duración es inútil tomar mucho aire; o si necesitas mantener una nota por mucho tiempo, o hacer varias notas seguidas sin tomar aire deberás realizar una inhalación más profunda. El tiempo de inhalación debería ser lo más corto posible. Finalmente, la manipulación de la respiración no es necesaria en sí, porque el diafragma trabajara de manera natural si no piensas en ello. La mejor forma de respirar es dejando que tu cuerpo haga su trabajo. Si tienes miedo de respirar durante el canto, solo deja que tu cuerpo lo haga naturalmente, ya que desde que naciste lo ha estado haciendo…

… o acaso mientras hablas te pones a pensar como respirar!!!

Práctica:

Realiza estos ejercicios llenado de aire solo la parte inferior de tus pulmones

1) Primero inhalas, luego mantienes y después exhalas. 5 segundos c/u

2) Ídem Ej. 1, pero pronunciando una vocal cuando exhales. Ej.: Aaaaaa.

3) Ídem Ej. 2, pero con 10 segundos de exhalación

El sonido que realizas mientras exhalas debe ser continuo y debe tener el mismo volumen. No debe ser cortado ni debe caer el volumen. Una variación de estos ejercicios es inhalar por un tiempo muy breve, por Ej.

medio segundo y luego exhalar lo más lentamente posible. Importante: la inhalación de aire abundante puede causar mareos. No te asustes si esto sucede, sólo procura hacer un descanso entre prácticas.

Lección de canto 6: Práctica de Canto

¿Alguna vez has visto a algún deportista profesional que no caliente sus músculos antes de realizar cualquier deporte? Muy raras veces…

Al igual que un deportista, un cantante debe calentar antes de realizar su acto. No olvides nunca esto, no calentar tu voz pude ser perjudicial para tus cuerdas.

Así que realiza SIEMPRE un calentamiento previo tomándote el tiempo que este requiera. Esto ayudará a tu desempeño vocal y a tener siempre una voz en forma…

Práctica Vocal:

Deberías comenzar vocalizando sobre tu rango vocal más cómodo, por ej. en la mitad y luego explorar los extremos. Para ello vocalizarás pronunciando solo la letra M. Diciendo Mmmmmmm… con la boca cerrada. Luego deberías subir y bajar(en altura) utilizando una escala (ver cap. escalas) que conozcas, para utilizarla como referencia.

Por ejemplo, diciendo ” la – la – la – la – la “.

Trata de crear una simetría entre estos 5 “la”, es decir, el 1er “la” debe ser igual al 5to y el 2do igual al 4to. El segundo “la” debe ser más alto que el primer “la”, el 3er “la” debe ser más alto que el 2do. Puedes ayudarte con un instrumento musical como ser un teclado, una guitarra, etc… El siguiente grafico muestra dicha simetría: Luego de vocalizar los 5 “las”, repites de nuevo, solo que, cada vez que repites, subes(o bajas) todo una tonalidad siguiendo la escala que elegiste. Puedes hacerlo subiendo(o bajando) unos 4 o 5 tonos para cada lado. No importa si lo haces afinado eso se tratara en el capitulo de afinación.

Eso será suficiente para tener una voz lista para cantar!! Trata de que esta rutina se te haga costumbre en cada practica de canto y nunca tendrás problema!!

RECUERDA: Calentar tu voz antes de comenzar a cantar SIEMPRE!! Sea por el método antes descrito o algún otro que conozcas. De lo contrario estarás cantando en frío lo que es muy perjudicial para tus cuerdas.

Lección de canto 5: Como Respirar en canto

Descargar el Curso de Canto completo Online

Tu cuerpo, tu instrumento vocal, necesita una preparación antes de cualquier práctica o presentación vocal. Es muy importante, para la ejecución vocal, estar completamente relajado y distendido; física y mentalmente. Para ello, te propongo una serie de ejercicios prácticos: Pone música lenta, como lo es la música para yoga, por ejemplo. Ponte de pie y deja tu mente en blanco, intentando de no pensar en nada por algunos minutos. Realiza una respiración profunda, inhalando, manteniendo 5 segundos y exhalando.(Cierra los ojos. Hazla unas 5 veces) Realiza movimientos circulares con tu cabeza mientras continúas con la respiración.(Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado) Realiza movimientos giratorios de cadera mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado) Realiza movimientos giratorios con tus brazos mientras continúas con la respiración. (Hacia un lado y hacia el otro. Hazla unas 5 veces para cada lado) Estira los músculos del cuello, del pecho y de la cara como sigue:

1) Estira los músculos del cuello colocando la cabeza en 4 distintas posiciones: hacia derecha, izquierda, atrás y adelante.

2) Estira los músculos del pecho juntando las manos detrás de tu espalda mientras estiras los brazos y llevas los hombros para atrás.

3) Estira los músculos de la cara realizando distintos gestos o muecas., como lo son de risa, levantando las cejas, abriendo la boca, frunciendo los labios, guiñando los ojos, etc… Por último realizaras un masaje sobre tu cara, similar a como lo hacen las mujeres cuando se ponen crema…

Primero sobre la frente, luego sobre las mejillas y por último sobre las comisuras de los labios. Luego de estos ejercicios simples deberías estar experimentando una sensación de bienestar, de placer y relajación completa. Trata de que estos ejercicios se te hagan hábito, especialmente antes de una presentación en vivo o una grabación de estudio. Eso si, si no quieres que tu publico se mate de la risa, procura realizarlos en algún camarín, baño, etc.

 Lección de canto 4: Como Calentar en canto

Espero que este curso te sea muy útil y lo utilices siempre, ya sea para aprender o como una simple guía resumida. Este curso es un informe resumido y simplificado, que fue escrito pensando en que es lo más importante para tu formación como cantante y principalmente como músico.

Definiciones Teóricas: indispensables para quien sabe poco o nada de música. Ya sé que la teoría es aburrida, pero en este caso es necesaria. Puedes saltearlas si ya las sabes o darle una pequeña leída. Igualmente traté de poner solo las necesarias y hacerlo lo más corto posible.

El estudio de la música se divide en tres partes principales: Armonía, Melodia y Ritmo.

La Armonía trata generalmente sobre el estudio de las notas ejecutadas en simultáneo. Por ejemplo, un coro de voces. La Melodía trata sobre el estudio de notas en serie, es decir una después de la otra. Y finalmente el Ritmo es la forma de relacionar la intensidad y duración de los sonidos. Este último otorga impulso y energía al discurso musical.

Agudo y grave:

Explicar qué es agudo y qué es grave, puede ser tan difícil como explicar qué es frío y qué es caliente. No se puede decir que tal sonido es agudo, y tal sonido es grave; solo se puede decir que un sonido (o una nota) es más agudo o menos agudo que otro, o más grave o menos grave que otro.

Comúnmente se acostumbra a hablar de “Altura” y “Tonalidad” de un sonido para referirse a sonidos Altos (Agudos) y Bajos (Graves). También se habla de frecuencia para definir la altura, cuya unidad de medida es el Hertz (Hz.). Por ejemplo, 440 Hz (que será la nota LA). 

Llevado al canto, vocalizar un “LA 440″ significa que tus cuerdas vocales vibrarán 440 veces por segundo.

La frecuencia depende de la masa, físicamente hablando. Cuando cantas las cuerdas vocales se tensan y se estiran para producir un sonido más agudo y se dilatan para producir un sonido más grave. Importante: Durante todo el curso hablaremos “Altos y Bajos” para referirnos a la altura o tonalidad y no al volumen. Los sonidos son representado por 12 notas, éstos se repiten es decir, después de Si comienza nuevamente Do (octava), y así sucesivamente.

Se llaman:

1       2        3       4       5       6       7       8        9       10     11      12

Do    Do#    Re    Re#    Mi    Fa    Fa#    Sol    Sol#    La    La#   Si

         Reb             Mib                     Solb            Lab             Sib

# =Sostenido 

b =Bemol

Entre una nota y la siguiente hay medio tono, con la siguiente habrá un tono y así sucesivamente…

Las notas anteriores tocadas (o vocalizadas) en forma sucesiva conforman la Escala Cromática.

Nótese que el sostenido de la nota anterior es el bemol de la nota siguiente como por ejemplo: Do sostenido es corresponde a Re bemol. Hay que destacar que entre las notas Mi y Fa y entre Si y Do hay medio tono, no hay ningún sostenido o bemol.

Forma de Cantar:

Para un buen desempeño vocal es de vital importancia saber en qué zona (o parte de tu cuerpo) resuena (ver cap. resonancia) el sonido. 

Para la producción de sonidos bajos (graves) debes hacerte la idea de que el sonido resuena en el pecho. Descender la traquea te ayudara a realizar sonidos graves. 

Para la producción de sonidos altos (agudos) debes hacerte la idea de que el sonido resuena en una zona superior de tu cabeza. Ascender la traquea te ayudará a realizar sonidos agudos. 

Es necesario también conocer tu registro vocal. El estudio de tu registro vocal te dará la clave para determinar la resonancia en tu voz .

Si te imaginas a tu registro vocal en forma lineal, deberías determinar diferentes zonas de resonancia. En el siguiente gráfico se muestra un posible registro vocal de una persona y sus límites de resonancia.

Diag. de Registro Vocal.

Divisiones:

Reg. Grave: Desde Mi hasta Si (Media Octava)

Reg. Medio o Normal: Desde Si hasta Do (una Octava y una nota más)

Reg. Agudo: Desde Do hasta Sol (una Octava y media)

Nótese que el registro de este cantante (Barítono para el ejemplo) cubre algo más de 3 octavas. Es decir, es un registro vocal normal.

El mismo está dividido en tres partes. La parte grave del registro, es en la cual el sonido debería resonar en el pecho. Para que tengas una idea, el sonido es similar a la voz que tienes cuando te levantas de la cama luego de dormir. Esto tiene su razón lógica, y es que las cuerdas vocales están calientes (referido a la temperatura y no al calentamiento como ejercicio. No confundir!!!!!) y dilatadas. 

En la parte “Normal” del registro, el sonido resuena en la garganta. Similar a la voz que tienes en una conversación normal. Se encuentra en la zona media, aproximadamente, de todo el registro vocal y es la que más frecuentemente utilizas.

Finalmente, la parte aguda del registro, es en la que el sonido debería resonar dentro de tu cabeza. Se distinguen en ella distintas partes que tiene que ver con los llamados resonadores, que son diferentes cavidades dentro de tu cabeza. (Ver cap. de resonancia, para la producción de sonidos agudos y sobre agudos) 

Algunos cantantes distinguen los “periodos de la voz” como: Falsete, voz normal y voz nasal (refiriéndose a la resonancia realizada con la cavidad nasal)  

El falseto o falsete es una voz “aguda” realizada con la garganta y de bajo volumen. Como ejemplo, escucha la música de los Bee Gees: “los reyes del falsete” y sabrás el tipo de sonido al que me refiero. Personalmente, es un recurso que uso muy poco (casi nada) para cantar. 

Importante: La práctica del canto debería realizarse sin pensar que zona del registro o que técnica (ver cap. técnicas) debes utilizar. Es decir, deberías cantar de forma natural sin darte cuenta de ello. Esto lo logras con mucha, mucha práctica (realizando los ejercicios, componiendo canciones, improvisando melodías, escuchando canciones, etc, etc.).  

Por eso podemos dividir la técnica vocal en dos periodos. Un primer periodo sería el conciente, en el que el cerebro tiene que darse cuenta de qué es lo que se está haciendo y registrarlo posteriormente como “cantar”. Este es un periodo de adaptación, aceptación y conocimiento de la propia voz y el arte de cantar. Y un segundo periodo, que sería el análogo, es el inconsciente; en el que el cerebro no tiene que darse cuenta del acto de cantar. Este es un periodo de perfeccionamiento e incorporación de pequeños conocimientos.

Siguiente Lección de canto : Como funciona la voz

Aprende Canto Profesional ahora mismo !!!

descargar el Curso de canto

Nuestro instrumento de canto, es decir nuestra voz, funciona de manera similar a un instrumento de viento, como lo es una trompeta, un saxo, etc. La nota suena porque hay un flujo de aire que pasa por un conducto equivalente a nuestra traquea, y luego se estrecha en las cuerdas vocales.

IMAGEN DE CUERDAS VOCALES

Se produce una vibración de las cuerdas vocales a causa del flujo de aire producido por nuestros pulmones. Hay que aclarar que en la producción del sonido intervienen, además de las cuerdas vocales y los pulmones, un conjunto de músculos tales como el diafragma, y del cuello, tórax y espalda. La cuerdas vocales se abren y cierran rápidamente durante la creación de un sonido; la amplitud de dicha apertura dará el volumen del sonido, y la altura estará dada por el número de vibraciones que las cuerdas vocales realicen . Para que entiendas esto último, puedes hacer una comparación de cómo vibran las cuerdas en una guitarra. Pero no confundir, ya que la guitarra es un instrumento de cuerda. Sería una buena idea realizar ejercicios para fortalecer los músculos que intervienen en el canto, como ir al gimnasio o practicar natación, así puedes lograr un sonido más potente y consistente. Además, existen ciertos resonadores, estos actúan como lo hace la caja de resonancia de una guitarra. Es necesario comprender por qué el sonido resuena y cómo lo hace en tu cuerpo, ya que te permitirá tener mayor control sobre la producción del sonido.

Utilizar estos resonadores es de vital importancia en el canto para producir sonidos claros. Aquí tienes un diagrama para que veas cómo está formado tu instrumento vocal.

DIAGRAMA DE LA LARINGE

Aprende Canto Profesional ahora mismo !!!

Descargar Curso de Canto