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Técnica de Canto: Cómo Ampliar Tu Registro Vocal

El registro vocal es el rango de tonalidades que puedes cantar con tu voz. Conocer tu registro vocal te dará un mejor desempeño en la ejecución vocal. Debes primero saber cuáles notas puedes realizar con tu voz y luego tratar de ampliar dicho registro. Para ello debes disponer las notas en forma lineal como se encuentran en el piano y comenzar cantando en un tono medio de tu registro. Cómo se cuál es la mitad de mi registro vocal?. Fácil, toma la nota (aproximadamente) que utilizas cuando hablas en una conversación normal. Luego trata de alcanzar los extremos, tanto los graves como los agudos, subiendo (o bajando) de a una nota. Puedes utilizar una escala y ayudarte con un piano o una guitarra . Anota los extremos alcanzados y así tendrás una idea aproximada de tu registro usando tu voz normal. Cualquier cantante profesional debería tener un registro de dos a tres octavas.

 Ejercicio 1:

Un simple ejercicio es tomar cualquier texto y leerlo en la tonalidad normal, como has leído siempre. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más alto. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más bajo. Repetir el ejercicio hasta alcanzar tus límites pero sin causarte daño. No desesperes si tienes un registro pequeño. Con el tiempo lo irás ampliando. Este ejercicio si se hace correctamente es muy efectivo. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio.

Ejercicio 2:

Para el siguiente ejercicio necesitas un instrumento musical. Cantas diciendo “Laaaaa” (primeramente en un tono medio) y luego tocas el mismo tono. Seguidamente subes un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Luego bajas un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio. Utiliza los resonadores nasales para los agudos. Para lograr una mejor resonancia tienes que levantar las cejas tensando los músculos de la cara lo más posible. Para sonidos graves has descender la traquea produciendo un engrosamiento de la papada. Te recomiendo que mires videos de “los grandes tenores (Pavarotti- Domingo- Carreras)” para una mejor comprensión.

Aclaración:

Ampliar tu rango vocal tiene un límite teórico, puedes ampliarlo una octava hacia cada lado aproximadamente y realizando una correcta técnica vocal llegarías como máximo a 4 octavas aprox..

No creas a aquellos profesores que dicen: “Amplia 5 y ½ octavas tu registro vocal … “, porque la mayoría de los cantantes profesionales saben que eso no es cierto. Es una mentira!!!

Solo piensa que una guitarra normal (de 6 cuerdas y con 24 trastes) tiene apenas 4 octavas de registro. No te dejes engañar!

Ahora dime, tú que prefieres: ¿Cantidad o Calidad ? es decir que prefieres tener, un registro de 2 octavas aprox. con una voz admirable y buena técnica o prefieres tener un registro de 4 octavas aproximadamente (Raro) y tener una voz deplorable con mala técnica. En fin, amplia tu registro vocal lo más que puedas, pero sin desesperarte. En otra palabras: “Acepta tu rango vocal hasta donde llegue”. No serás mejor o peor cantante por tu registro vocal!

Resonancia en Canto

Esta técnica la considero muy importante, ya que conocerla ayuda a ampliar el registro vocal. Algunos cantantes no están enterados de ella o lo están pero no quieren usarla valla saber por qué. Cuando la descubras, sabrás que es uno de los recursos más importantes en la técnica vocal.

Vamos a ver que es entonces!!!

Unas de las propiedades del sonido es la resonancia. Y que es eso? El sonido es una onda que se desplaza en un medio (por ejemplo el aire). La resonancia se relaciona con la frecuencia (en este caso del sonido) y depende del medio por el que se desplaza. El sonido al atravesar distintos medios (paredes, mesas, cajas, etc) va amplificando diferentes frecuencias similar a como tú lo haces con .un ecualizador de forma manual en un sistema de audio, resaltando más las frecuencias graves o agudas a tu gusto. Cuando tu cantas el sonido producido se propaga por todo tu cuerpo. Dicho esto entonces, en tu cuerpo el sonido no resonará igual. Por ejemplo no resonara igual en tu cabeza que en tus extremidades o que en tu caja toráxica. Para qué sirve saber esto? En el capítulo introductorio hablé de frecuencia para referirme a la altura del sonido (grave o agudo) o tonalidad. Entonces, si puedes hacer que el sonido que tú realizas al cantar resuene en las distintas partes de tu cuerpo indirectamente estarás controlando la tonalidad.

El objetivo aquí es conocer los distintos resonadores y cómo utilizarlos en el canto para producir notas graves o agudas según corresponda. Práctica: La práctica te ayudará a expandir tu registro hacia los agudos utilizando los resonadores que se encuentran en tu cráneo (Principalmente los de la zona2 y 3 en el gráfico). Para ello sigue los siguientes pasos:

1) Cierra la boca juntando los dientes.

2) Di la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo en tu garganta. Zona 1

3) Di de nuevo la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo en el centro de tu cráneo. Zona 2.

4) Di de nuevo la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo arriba de tu paladar. Zona 3

Gráfico de resonancia y las diferentes Zonas. En la zona 2 las frecuencias altas (Agudos) resuenan mejor que en la zona 1 y en la zona 3 las frecuencias altas (Agudos) resuenan mejor que en la zona 2. Entiendes cómo resuena el sonido ahora? Si no has logrado darte cuenta sigue practicando hasta conocer bien tu registro de agudos y cómo hacer que suene justo allí, en las zonas 2 y 3. Prueba con diferentes tonalidades y zonas. Cómo utilizar esto mientras canto? Deberás decir la silaba “Meeeeeee” con tonos agudos de tu registro vocal, abriendo la boca esta vez y probando cómo resuena el sonido principalmente en las zonas 2 y 3.

Practica Mucho hasta conocer bien tus resonadores y cómo utilizarlos. Con el tiempo dominarás la técnica a la perfección sin darte cuenta cuando la utilizas!!!

Te recuerdo que deberías cantar sin pensar en donde resuena el sonido, el volumen que utilizas, etc…

De ahora en más puedes darte cuenta del uso de la resonancia de tu cantantes favoritos. Eso sí, requiere desarrollar algo tu oído y en lo posible conocer su registro vocal.

Si quieres expandir tu registro hacia los agudos te recomiendo utilizar solo la zona 3. Tensar tus músculos faciales te ayudará más aún, es decir puedes levantar tus cejas, abrir un poco más la boca y fruncir los labios para producir un mejor efecto. Y ya que estamos hablando de ampliar el registro vocal utilizando la resonancia, vamos entonces a la siguiente lección…

Técnica Vocal del Vibrato

Otro recurso muy utilizado en canto es la técnica del vibrato. El vibrato es una modulación del sonido de forma oscilante. Se usa para adornar el sonido y embellecer una canción.

¿Cómo se logra?

Existen muchas formas de producirlo.

1) Una de ellas es mediante la variación del espacio que hay en tu boca, subiendo y bajando la mandíbula rápidamente. De esta manera logras disminuir y aumentar respectivamente el volumen (referido a lugar en el espacio y no al volumen del sonido- No confundir!!!!) de resonancia modulando el tono producido. Inténtalo con un sustain, manteniendo una nota, vamos es simple!!!

2) Otra de las formas es mediante el control del diafragma, inflando y desinflando tu estomago. Comúnmente se lo llama vibrato diafragmático. Realiza un sustain mientras cortas el aire que sale de tus pulmones en pequeñas cantidades. Es importante para esta técnica fortalecer tu abdomen para poder dominarla completamente. 3) Finalmente, otra es de forma natural o con las cueras vocales mismas. Esta es la más difícil de las tres, pero seguramente te saldrá naturalmente. El secreto está en realizar muchos sustains y hacerte a la idea de que el vibrato saldrá de tu garganta. No desesperes si no te sale, date tiempo y cuando menos lo esperes, ahí estará tu vibrato de garganta!!!

Cantar es hermoso, disfruta mientras cantas!!!! No te Apures!!!! Mira los videos en vivo de tus cantantes favoritos para ver como lo hacen ellos y comparar la técnica. Seguramente encontrarás algunos que realizan un vibrato muy exagerado, tanto que se salen del tono que están haciendo. Hay de los más variados y eso depende de cada cantante. Puedes combinar las tres formas de realizar tus vibratos. Eso sí, no las tres a la vez ya que es muy probable que no lo logres. Por ejemplo, puedes realizar un largo sustain con un sonido lineal y no modulado en su primera mitad y en la otra mitad realizar un vibrato leve de garganta para luego realizar un vibrato diafragmático exagerado como para finalizar. Tú puedes realizar las combinaciones que se te ocurran, solo procura realizar un sonido prolijo y agradable. Una vez que entiendes el ejercicio solo debes practicar!!!

 

Técnica Vocal de Sustain o nota sostenida

Uno de los recursos más utilizados en el canto es el sustain o nota sostenida. Básicamente, es mantener un sonido por un tiempo considerable. Seguramente ya has visto algunos cantantes que mantienen sus tonos en el tiempo, de manera envidiable!!!! Con algo de práctica y la técnica adecuada tu podrás realizarlo. Así que vamos por ello!!!

Práctica:

Calienta tu voz. SIEMPRE antes de cada práctica Realiza una inspiración corta y luego di: “seeeeeeee” en un tono cómodo, manteniendo la nota el mayor tiempo posible sin esforzarte. Cuenta interiormente los segundos que ha durado. No quieras durar mas de lo que puedes. Esto se irá logrando con el tiempo. El objetivo del ejercicio es durar cada vez más, pero sin forzar la voz. Esto lo conseguirás controlando tu respiración, más precisamente tu diafragma al producir el sonido. Una variación de este ejercicio es realizarlo con distintas tonalidades que alcancen los extremos en tu registro vocal y distintas sílabas. Lo que hacen algunos productores o ingenieros en sonido es unir y fusionar digitalmente dos o más vocalizaciones de manera que formen una sola similar a un un sustain. Esto es un truco muy utilizado en la producción profesional de audio… Posible rutina del ejercicio (Nivel básico- 3 días):

1) Realizar un sustain en un tono cómodo por 4 segundos.

2) Repetir unas 5 veces.

3) Realizar un sustain en un tono cómodo por 6 segundos.

4) Repetir unas 5 veces. Rutina del ejercicio (Nivel Medio- de 3 a 5 días):

5) Realizar un sustain en un tono cómodo por 8 segundos.

6) Repetir unas 7 veces.

7) Realizar un sustain en un tono cómodo por 10 segundos

8 ) Repetir unas 7 veces. Rutina del ejercicio (Nivel Avanzado- de 5 en adelante, puedes realizarla toda tu vida):

9) Realizar un sustain en un tono cómodo por 12 segundos o más.

10) Repetir unas 7 veces.

11) Realizar un sustain en otras tonalidades subiendo y bajando por 12 segundos o más.

12) Repetir unas 7 veces.

Importante: Las rutinas anteriores tienen una jerarquía, es decir, primero se debe realizar la del nivel básico, luego el medio y finalmente el avanzado. No intentes realizarlas todas en un día. Lograr un buen sustain requiere práctica constante.

Resumen:

La inspiración debe ser corta y luego el sonido largo regulando el flujo de aire. Tratar de durar más en cada práctica. El sonido debe ser claro, parejo (en volumen) y continuo; y no un sonido rasposo y cortado.

Probar con distintas tonalidades y sílabas.

Técnica del Volumen en Canto

El control del volumen es muy importante en el canto. Fíjate, como utilizan el volumen de voz algunos cantantes y te harás una idea general e introductoria al tema. Poder controlar el volumen es un recurso muy importante ya que puedes crear diferentes ambientes y sensaciones dependiendo también, entre otras cosas, del tipo de canción. Para que sepas de lo que estoy hablando haré una comparación entre dos instrumentos de cuerdas (Uno rasgueado o punteado y el otro frotado). Una guitarra y un violín, más precisamente. El volumen de la guitarra no puede ser controlado mientras se ejecuta (a excepción de la técnica del slide o de control de volumen con pedal, etc), es decir el volumen de la guitarra comienza con una amplitud máxima y luego decae (fade out). En contraste con el violín que si se puede y esto depende de la presión con la que el arco rosa sus cuerdas.

¿Y ?.

Bueno, de ahí que el sonido del violín es más melancólico y profundo en sus melodías. etc, etc…

Aunque la guitarra tiene otros recursos que el violín no tiene, pero no es mi interés seguir hablando sobre ello. ¿Y para que sirve esto?.

Tu voz al igual que la del sonido del violín debería poder controlar el volumen. Fíjate cómo en algunas canciones se comienza con un débil susurro y bajo volumen; y cómo en otras partes un volumen fuerte y potente, como por ejemplo un grito, levanta a la canción y le otorga mayor diversidad. Y todas sus combinaciones posibles. Escuchar más canciones con esta finalidad te hará entender más el tema y notaras las diferentes sensaciones a la que me refiero.

En la mayoría de las veces el volumen es tratado digitalmente con programas de audio, como por ejemplo en la producción de un disco, pero sería lo ideal que tu cuerpo lo hiciera sin la ayuda de la PC.

Imagínate cantando en vivo, mostrando tus técnicas a la perfección sin la ayuda de la PC o módulos de efectos!!!.

Si es posible escucha más música en vivo, y no producida o de un disco, ya que es la música en vivo de la que generalmente se aprende más. Digo generalmente ya que no es siempre así: algunos cantantes utilizan correctores de tono digitales en la salida del micrófono, compresores de audio, moduladores de timbre, etc…

¿De verdad? Si, de verdad. Y mucha gente no lo percata. Por lo general, la mayoría de los cantantes usamos compresor (es un normalizador de volumen; es decir, mantiene el volumen en un nivel determinado) y reverb (reverberancia, crea diferentes acústicas dependiendo del tiempo de reverberancia: de hall, de sala, de estadio, etc.). Yo personalmente, también los utilizo. Pero bueno, no voy a seguir hablando de ello ya que el tema es muy extenso y debería ser un capítulo aparte. Ahora sigamos con nuestro tema y vayamos a la práctica!!!!!

Práctica:

La práctica apuntará principalmente a la ejecución de un volumen alto y potente. Personalmente, recomiendo usarlo en la zona aguda y parte de la zona media del registro vocal.

Por lo general, un volumen bajo se utiliza con el registro grave y principios del registro medio y un volumen alto se utiliza con el registro agudo y finales del registro medio. Esto puede servirte como regla!!!! Escuchar más canciones con esta finalidad te hará saber en qué zona del registro vocal puedes tu utilizarlo. Ahora sí!!!

Di fuerte : “EEEEEEEEEEEEEEEE” en un tono medio y cómodo, y cuenta interiormente tres segundos aproximadamente. Lo importante aquí es que debes mantener un volumen constante; es decir, debes disparar el tono con volumen inicial igual al volumen final y mantenerlo durante la ejecución. Cuando se te esté por terminar el aire, simplemente para. No comiences con un volumen bajo y lo subes hasta un máximo, ya que es muy perjudicial para tus cuerdas vocales.

Esto no: "EEEEEEE "

Repetir el ejercicio mínimo 5 veces hasta lograr que el cerebro registre el tipo de sonido.

Una variación de este ejercicio es contando internamente más segundos y manteniendo la nota. Tampoco es necesario que mantengas demasiado, por ahora. Ver técnica del sustain o nota sostenida.

La realización de esta técnica facilita lograr el vibrato de garganta, ya que muchos alumnos comienzan a producirlo de manera natural. (Ver técnica del vibrato)

Resumen:

Para la realización de sonidos altos (mejor dicho fuerte para no confundir con altura) en volumen, la nota debe salir disparada con volumen constante durante toda su ejecución.

Combinar esta técnica con la técnica de vibrato y sustain.

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