Se trata de un festival que dura solo 6 noches seguidas en la tan bonita ciudad chilena, Viña del Mar, sobre las costas del pacífico.

Esta semana LeadsGuitar estuvo en el festival de Viña del Mar, la cual estuvieron diversos artistas:

Roberto Carlos, abriendo el show el primer día del evento.El cantante de Chile, Beto Cuevas, se llevó la ovación del público. Los Jaivas celebraron el premio de “Gabiota de Oro” del Festival.

Marco Antonio Solis, Aventura, Calle 13 tambien tuvieron excelentes presentaciones. La especial actuación del cantante britanico Sting causó conmoción en la gente.

Además, la actuación destacada de Chayane y Carlos Baute en el escenario.

En el cierre del certamen musical, fue Alejandro Sanz quien estuvo en la clausura del show.

Mi más sincero reconocimiento hacia la música de latinoamérica,

Saludos, hasta la próxima,

Luis Gallastegui.

Hoy quiero compartir contigo la importancia que tiene el poder expresarse.

¿Qué es expresarse?

Es mostrar o hacer aflorar lo que tu sientes a las demás personas. Tan sencillo como eso.

Con un solo de guitarra, con una melodía cantada, con una simple frase, etc. La música te da esa oportunidad el poder expresarte. Y debes Aprovecharla.

Cuando te expresas libremente, puedes transmitir sus sentimientos a las demás personas.

El sentimiento de la libre expresión, no significa improvisar y dejar fluir.

El verdadero sentimiento de la libre expresión significa poder mostrarte como eres, mostrando tu personalidad. Esto se da, si existe confianza y entrega absoluta en lo que uno hace.

He conocido excelentes “guitarritas y cantantes copias” que lo único que hacen justamente es copiar. Copian melodías de otros guitarristas, copian su vestuario, sus posturas, su forma de caminar, de ser, etc.

Son personas virtuosas que lo único que hacen es imitar a alguien sin tener un estilo propio bien definido.

Déjame decirte con total seguridad, que esto que ellos hacen, no tiene nada que ver con el arte y la libre expresión.

Talvez sea un concepto difícil de asimilar, debido a que solo se puede vivir o experimentar.

Esto es algo que experimentas comúnmente luego de 3 a 5 años de entrenamiento.

Puedes pensar, pero yo no se la base para componer canciones, no se armonía de tercera voz, no se barrido de púa en guitarra, no se aquello, no se lo otro, etc…No te preocupes. Son solo conocimientos técnicos. No estoy queriendo decir que la técnica no sea importante. La tecnica es fundamental pero debe ir acompañada con un estilo genuino.

Se trata de formar las bases técnicas a través del entrenamiento continuo y la constancia.

El sentido que buscamos, al referirnos de libre expresión, se basa en el que proviene del corazón. Cierta apreciación musical llegará solo con la experiencia en sentir lo que uno esta haciendo.

¿Como lograrlo?

A mis alumnos les aconsejo siempre: sean disciplinados y llegaran lejos.
Hagan las prácticas con constancia y perseverancia. Luego podrán desarrollar una personalidad artística propia.

Gracias a la experiencia, se puede diferenciar de cuando alguien se esta realmente expresando a cuando esta fingiendo, imitando o copiando.

La originalidad aparece con la expresión.

No caben dudas que la expresión es la esencia de todo arte. Cada vez que te expreses, estarás creando, dando vida a algo que antes no existía y eso es realmente lo maravilloso de la música.

Entonces,
La próxima vez que cantes, exprésate
La próxima vez que hagas una canción, exprésate
La próxima vez que toques la guitarra, exprésate
La próxima vez que escribas una poesía, exprésate
La próxima vez que actúes en un escenario, exprésate
La próxima vez que hagas música (en todos sus sentidos), EXPRESATE!

Vamos, inténtalo.

Espero haberte transmitido el verdadero valor que tiene poder expresarse a través de la música.

Hasta la próxima,
Tu Amigo, Luis Gallastegui.

Voy a ser directo contigo:

La clave esencial del éxito es la

D-I-S-C-I-P-L-I-N-A

Déjame explicarte mejor…

A lo largo de mi carrera profesional he conocido  muchas personas con un talento admirable y con un potencial increíble.

Muchas de esas personas han logrado alcanzar sus sueños y otras tantas no o no como ellas lo deseaban. Las que lo han logrado, tenían algo en común que no era el talento, ni su potencial: eran disciplinadas.

No sirve de nada, tener una técnica maravillosa o haber nacido con un talento natural si no esta acompañado con la disciplina.

No existe una persona exitosa en el mundo que no sea disciplinada. Créeme.

La disciplina es el ingrediente fundamental para lograr lo que te propones.

Tu sabes, el ser disciplinado, se esfuerza aún más cada día, se autoexige, siempre va por más, piensa bien detalladamente que es lo que quiere para su vida y lo cumple. Hace lo que sea necesario para alcanzar sus metas, aun sabiendo que puede equivocarse en el camino.

Estas son algunas de las características de un ser disciplinado.

Si eres disciplinado te felicito.  Posees una virtud que muy pocos desarrollan.

Si no lo eres, compartiré contigo un tip muy sencillo para poder desarrollar la disciplina:

El tip es este:

Cada mañana, antes de levantarte, destina 15 minutos a pensar que es lo que deseas hacer ese día y sirva para tu vida. Es decir, planifica tu día.

Tu sabes, piensa:” Voy a hacer esto, aquello, lo otro…”

Al finalizar el día, por la noche antes de irte a dormir, haz un “resumen de cuentas”, meditando detalladamente cuanto de lo que pensaste en la mañana haz podido alcanzar.

Si lo deseas, puedes dar un porcentaje de cumplimiento de tareas deseadas. Por ejemplo, hoy logré hacer un 60 %(no debe ser tan estricto en este sentido). Si, debes tener en cuenta poder alcanzar el 100% como propósito final.

Puedes anotar tus progresos con respecto a cuan disciplinado eres.

Ponte cada día, más metas, agrega cada vez más sueños. y REALÍZALOS!

Puedo ayudarte aún más a concretar tus sueños. Si quieres saber como, haz clic aquí.

Un Saludo Amigo,

Luis Gallastegui.

PD: Es destacable señalar además que, la disciplina debe ir acompañada con la  persistencia y la paciencia. Estos son conceptos básicos para poder desarrollar otras virtudes.

Hasta Pronto.

Hoy te presento una Herramienta esencial para toda persona que toca la guitarra, canta, o toca cualquier otro instrumento musical: El Metrónomo.

Presta especial atención en la configuración del tempo…

Estoy seguro que te será de gran utilidad para tus prácticas…

Saludos,
Luis Gallastegui

PD: Estas a punto de conocer los secretos de como componer canciones maravillosas, haciendo click aquí.

Hoy tengo una excelente HERRAMIENTA para TI, para afinar tu guitarra.

Se trata de un afinador de guitarra muy práctico en donde encontrarás los 6 tonos de tu guitarra en afinación estandar.

Espero te sea de gran ayuda…

Un Abrazo,
Tu Amigo, Luis Gallastegui.

PD: Si quieres conocer los secretos que se esconden detras de todo gran guitarrista haz click aquí.

Hemos grabado una pista de Audio para que puedas tener tu voz lista para cantar.

Para saber como debes vocalizar escucha la siguiente pista de ejemplo.

Escucha especialmente como acompaña la voz subiendo y bajando por una escala cualquiera. 

Haz clic en el botón “Play”(El del Triángulo) para escuchar la pista de guía. 

¿La has escuchado?

Pues bien, tu debes intentarlo vocalizando con la boca cerrada y pronunciando la letra M.

Lo importante aquí es que tus cuerdas vocales se acostumbren a un gradual cambio en la altura de los sonidos. No nos interesa aquí si cantas afinado o no.

Para Practicar con tu voz, dispones un archivo de Guía para que puedas preparar tu voz para cantar las veces que quieras.

Haz clic en el botón “Play” para escuchar la pista de referencia grabada en piano.

Recuerda: vocalizar pronunciando la letra M con la boca cerrada.  

Si quieres tener una voz Saludable para toda tu vida, es esencial que calientes tu voz antes de cada sesión de canto o presentación en vivo.

En el Curso de Canto Profesional explico detalladamente no solo como tener una voz en forma sino que también doy las claves de como cantar correctamente.

No dejes de pasar esta oportunidad única: la posibilidad de desarrollar tu voz de manera sencilla y eficiente.

Nunca fue tan fácil aprender canto desde tu casa o desde cualquier parte del Mundo!

¡Te Mando un Fuerte Abrazo!

Luis Gallastegui

 Ejercicio 1:

Un simple ejercicio es tomar cualquier texto y leerlo en la tonalidad normal, como has leído siempre. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más alto. Luego leer el mismo texto pero todo con un tono más bajo. Repetir el ejercicio hasta alcanzar tus límites pero sin causarte daño. No desesperes si tienes un registro pequeño. Con el tiempo lo irás ampliando. Este ejercicio si se hace correctamente es muy efectivo. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio.

Ejercicio 2:

Para el siguiente ejercicio necesitas un instrumento musical. Cantas diciendo “Laaaaa” (primeramente en un tono medio) y luego tocas el mismo tono. Seguidamente subes un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Luego bajas un tono y lo tocas… Así sucesivamente hasta alcanzar los límites. Anota y dibuja tu registro vocal para un mejor estudio. Utiliza los resonadores nasales para los agudos. Para lograr una mejor resonancia tienes que levantar las cejas tensando los músculos de la cara lo más posible. Para sonidos graves has descender la traquea produciendo un engrosamiento de la papada. Te recomiendo que mires videos de “los grandes tenores (Pavarotti- Domingo- Carreras)” para una mejor comprensión.

Aclaración:

Ampliar tu rango vocal tiene un límite teórico, puedes ampliarlo una octava hacia cada lado aproximadamente y realizando una correcta técnica vocal llegarías como máximo a 4 octavas aprox..

No creas a aquellos profesores que dicen: “Amplia 5 y ½ octavas tu registro vocal … “, porque la mayoría de los cantantes profesionales saben que eso no es cierto. Es una mentira!!!

Solo piensa que una guitarra normal (de 6 cuerdas y con 24 trastes) tiene apenas 4 octavas de registro. No te dejes engañar!

Ahora dime, tú que prefieres: ¿Cantidad o Calidad ? es decir que prefieres tener, un registro de 2 octavas aprox. con una voz admirable y buena técnica o prefieres tener un registro de 4 octavas aproximadamente (Raro) y tener una voz deplorable con mala técnica. En fin, amplia tu registro vocal lo más que puedas, pero sin desesperarte. En otra palabras: “Acepta tu rango vocal hasta donde llegue”. No serás mejor o peor cantante por tu registro vocal!

Vamos a ver que es entonces!!!

Unas de las propiedades del sonido es la resonancia. Y que es eso? El sonido es una onda que se desplaza en un medio (por ejemplo el aire). La resonancia se relaciona con la frecuencia (en este caso del sonido) y depende del medio por el que se desplaza. El sonido al atravesar distintos medios (paredes, mesas, cajas, etc) va amplificando diferentes frecuencias similar a como tú lo haces con .un ecualizador de forma manual en un sistema de audio, resaltando más las frecuencias graves o agudas a tu gusto. Cuando tu cantas el sonido producido se propaga por todo tu cuerpo. Dicho esto entonces, en tu cuerpo el sonido no resonará igual. Por ejemplo no resonara igual en tu cabeza que en tus extremidades o que en tu caja toráxica. Para qué sirve saber esto? En el capítulo introductorio hablé de frecuencia para referirme a la altura del sonido (grave o agudo) o tonalidad. Entonces, si puedes hacer que el sonido que tú realizas al cantar resuene en las distintas partes de tu cuerpo indirectamente estarás controlando la tonalidad.

El objetivo aquí es conocer los distintos resonadores y cómo utilizarlos en el canto para producir notas graves o agudas según corresponda. Práctica: La práctica te ayudará a expandir tu registro hacia los agudos utilizando los resonadores que se encuentran en tu cráneo (Principalmente los de la zona2 y 3 en el gráfico). Para ello sigue los siguientes pasos:

1) Cierra la boca juntando los dientes.

2) Di la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo en tu garganta. Zona 1

3) Di de nuevo la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo en el centro de tu cráneo. Zona 2.

4) Di de nuevo la letra”Mmmmmmm” tratando que el sonido suene justo arriba de tu paladar. Zona 3

Gráfico de resonancia y las diferentes Zonas. En la zona 2 las frecuencias altas (Agudos) resuenan mejor que en la zona 1 y en la zona 3 las frecuencias altas (Agudos) resuenan mejor que en la zona 2. Entiendes cómo resuena el sonido ahora? Si no has logrado darte cuenta sigue practicando hasta conocer bien tu registro de agudos y cómo hacer que suene justo allí, en las zonas 2 y 3. Prueba con diferentes tonalidades y zonas. Cómo utilizar esto mientras canto? Deberás decir la silaba “Meeeeeee” con tonos agudos de tu registro vocal, abriendo la boca esta vez y probando cómo resuena el sonido principalmente en las zonas 2 y 3.

Practica Mucho hasta conocer bien tus resonadores y cómo utilizarlos. Con el tiempo dominarás la técnica a la perfección sin darte cuenta cuando la utilizas!!!

Te recuerdo que deberías cantar sin pensar en donde resuena el sonido, el volumen que utilizas, etc…

De ahora en más puedes darte cuenta del uso de la resonancia de tu cantantes favoritos. Eso sí, requiere desarrollar algo tu oído y en lo posible conocer su registro vocal.

Si quieres expandir tu registro hacia los agudos te recomiendo utilizar solo la zona 3. Tensar tus músculos faciales te ayudará más aún, es decir puedes levantar tus cejas, abrir un poco más la boca y fruncir los labios para producir un mejor efecto. Y ya que estamos hablando de ampliar el registro vocal utilizando la resonancia, vamos entonces a la siguiente lección…

¿Cómo se logra?

Existen muchas formas de producirlo.

1) Una de ellas es mediante la variación del espacio que hay en tu boca, subiendo y bajando la mandíbula rápidamente. De esta manera logras disminuir y aumentar respectivamente el volumen (referido a lugar en el espacio y no al volumen del sonido- No confundir!!!!) de resonancia modulando el tono producido. Inténtalo con un sustain, manteniendo una nota, vamos es simple!!!

2) Otra de las formas es mediante el control del diafragma, inflando y desinflando tu estomago. Comúnmente se lo llama vibrato diafragmático. Realiza un sustain mientras cortas el aire que sale de tus pulmones en pequeñas cantidades. Es importante para esta técnica fortalecer tu abdomen para poder dominarla completamente. 3) Finalmente, otra es de forma natural o con las cueras vocales mismas. Esta es la más difícil de las tres, pero seguramente te saldrá naturalmente. El secreto está en realizar muchos sustains y hacerte a la idea de que el vibrato saldrá de tu garganta. No desesperes si no te sale, date tiempo y cuando menos lo esperes, ahí estará tu vibrato de garganta!!!

Cantar es hermoso, disfruta mientras cantas!!!! No te Apures!!!! Mira los videos en vivo de tus cantantes favoritos para ver como lo hacen ellos y comparar la técnica. Seguramente encontrarás algunos que realizan un vibrato muy exagerado, tanto que se salen del tono que están haciendo. Hay de los más variados y eso depende de cada cantante. Puedes combinar las tres formas de realizar tus vibratos. Eso sí, no las tres a la vez ya que es muy probable que no lo logres. Por ejemplo, puedes realizar un largo sustain con un sonido lineal y no modulado en su primera mitad y en la otra mitad realizar un vibrato leve de garganta para luego realizar un vibrato diafragmático exagerado como para finalizar. Tú puedes realizar las combinaciones que se te ocurran, solo procura realizar un sonido prolijo y agradable. Una vez que entiendes el ejercicio solo debes practicar!!!

Práctica:

Calienta tu voz. SIEMPRE antes de cada práctica Realiza una inspiración corta y luego di: “seeeeeeee” en un tono cómodo, manteniendo la nota el mayor tiempo posible sin esforzarte. Cuenta interiormente los segundos que ha durado. No quieras durar mas de lo que puedes. Esto se irá logrando con el tiempo. El objetivo del ejercicio es durar cada vez más, pero sin forzar la voz. Esto lo conseguirás controlando tu respiración, más precisamente tu diafragma al producir el sonido. Una variación de este ejercicio es realizarlo con distintas tonalidades que alcancen los extremos en tu registro vocal y distintas sílabas. Lo que hacen algunos productores o ingenieros en sonido es unir y fusionar digitalmente dos o más vocalizaciones de manera que formen una sola similar a un un sustain. Esto es un truco muy utilizado en la producción profesional de audio… Posible rutina del ejercicio (Nivel básico- 3 días):

1) Realizar un sustain en un tono cómodo por 4 segundos.

2) Repetir unas 5 veces.

3) Realizar un sustain en un tono cómodo por 6 segundos.

4) Repetir unas 5 veces. Rutina del ejercicio (Nivel Medio- de 3 a 5 días):

5) Realizar un sustain en un tono cómodo por 8 segundos.

6) Repetir unas 7 veces.

7) Realizar un sustain en un tono cómodo por 10 segundos

8 ) Repetir unas 7 veces. Rutina del ejercicio (Nivel Avanzado- de 5 en adelante, puedes realizarla toda tu vida):

9) Realizar un sustain en un tono cómodo por 12 segundos o más.

10) Repetir unas 7 veces.

11) Realizar un sustain en otras tonalidades subiendo y bajando por 12 segundos o más.

12) Repetir unas 7 veces.

Importante: Las rutinas anteriores tienen una jerarquía, es decir, primero se debe realizar la del nivel básico, luego el medio y finalmente el avanzado. No intentes realizarlas todas en un día. Lograr un buen sustain requiere práctica constante.

Resumen:

La inspiración debe ser corta y luego el sonido largo regulando el flujo de aire. Tratar de durar más en cada práctica. El sonido debe ser claro, parejo (en volumen) y continuo; y no un sonido rasposo y cortado.

Probar con distintas tonalidades y sílabas.