Espero que este curso te sea muy útil y lo utilices siempre, ya sea para aprender o como una simple guía resumida. Este curso es un informe resumido y simplificado, que fue escrito pensando en que es lo más importante para tu formación como cantante y principalmente como músico.

Definiciones Teóricas: indispensables para quien sabe poco o nada de música. Ya sé que la teoría es aburrida, pero en este caso es necesaria. Puedes saltearlas si ya las sabes o darle una pequeña leída. Igualmente traté de poner solo las necesarias y hacerlo lo más corto posible.

El estudio de la música se divide en tres partes principales: Armonía, Melodia y Ritmo.

La Armonía trata generalmente sobre el estudio de las notas ejecutadas en simultáneo. Por ejemplo, un coro de voces. La Melodía trata sobre el estudio de notas en serie, es decir una después de la otra. Y finalmente el Ritmo es la forma de relacionar la intensidad y duración de los sonidos. Este último otorga impulso y energía al discurso musical.

Agudo y grave:

Explicar qué es agudo y qué es grave, puede ser tan difícil como explicar qué es frío y qué es caliente. No se puede decir que tal sonido es agudo, y tal sonido es grave; solo se puede decir que un sonido (o una nota) es más agudo o menos agudo que otro, o más grave o menos grave que otro.

Comúnmente se acostumbra a hablar de “Altura” y “Tonalidad” de un sonido para referirse a sonidos Altos (Agudos) y Bajos (Graves). También se habla de frecuencia para definir la altura, cuya unidad de medida es el Hertz (Hz.). Por ejemplo, 440 Hz (que será la nota LA). 

Llevado al canto, vocalizar un “LA 440″ significa que tus cuerdas vocales vibrarán 440 veces por segundo.

La frecuencia depende de la masa, físicamente hablando. Cuando cantas las cuerdas vocales se tensan y se estiran para producir un sonido más agudo y se dilatan para producir un sonido más grave. Importante: Durante todo el curso hablaremos “Altos y Bajos” para referirnos a la altura o tonalidad y no al volumen. Los sonidos son representado por 12 notas, éstos se repiten es decir, después de Si comienza nuevamente Do (octava), y así sucesivamente.

Se llaman:

1       2        3       4       5       6       7       8        9       10     11      12

Do    Do#    Re    Re#    Mi    Fa    Fa#    Sol    Sol#    La    La#   Si

         Reb             Mib                     Solb            Lab             Sib

# =Sostenido 

b =Bemol

Entre una nota y la siguiente hay medio tono, con la siguiente habrá un tono y así sucesivamente…

Las notas anteriores tocadas (o vocalizadas) en forma sucesiva conforman la Escala Cromática.

Nótese que el sostenido de la nota anterior es el bemol de la nota siguiente como por ejemplo: Do sostenido es corresponde a Re bemol. Hay que destacar que entre las notas Mi y Fa y entre Si y Do hay medio tono, no hay ningún sostenido o bemol.

Forma de Cantar:

Para un buen desempeño vocal es de vital importancia saber en qué zona (o parte de tu cuerpo) resuena (ver cap. resonancia) el sonido. 

Para la producción de sonidos bajos (graves) debes hacerte la idea de que el sonido resuena en el pecho. Descender la traquea te ayudara a realizar sonidos graves. 

Para la producción de sonidos altos (agudos) debes hacerte la idea de que el sonido resuena en una zona superior de tu cabeza. Ascender la traquea te ayudará a realizar sonidos agudos. 

Es necesario también conocer tu registro vocal. El estudio de tu registro vocal te dará la clave para determinar la resonancia en tu voz .

Si te imaginas a tu registro vocal en forma lineal, deberías determinar diferentes zonas de resonancia. En el siguiente gráfico se muestra un posible registro vocal de una persona y sus límites de resonancia.

Diag. de Registro Vocal.

Divisiones:

Reg. Grave: Desde Mi hasta Si (Media Octava)

Reg. Medio o Normal: Desde Si hasta Do (una Octava y una nota más)

Reg. Agudo: Desde Do hasta Sol (una Octava y media)

Nótese que el registro de este cantante (Barítono para el ejemplo) cubre algo más de 3 octavas. Es decir, es un registro vocal normal.

El mismo está dividido en tres partes. La parte grave del registro, es en la cual el sonido debería resonar en el pecho. Para que tengas una idea, el sonido es similar a la voz que tienes cuando te levantas de la cama luego de dormir. Esto tiene su razón lógica, y es que las cuerdas vocales están calientes (referido a la temperatura y no al calentamiento como ejercicio. No confundir!!!!!) y dilatadas. 

En la parte “Normal” del registro, el sonido resuena en la garganta. Similar a la voz que tienes en una conversación normal. Se encuentra en la zona media, aproximadamente, de todo el registro vocal y es la que más frecuentemente utilizas.

Finalmente, la parte aguda del registro, es en la que el sonido debería resonar dentro de tu cabeza. Se distinguen en ella distintas partes que tiene que ver con los llamados resonadores, que son diferentes cavidades dentro de tu cabeza. (Ver cap. de resonancia, para la producción de sonidos agudos y sobre agudos) 

Algunos cantantes distinguen los “periodos de la voz” como: Falsete, voz normal y voz nasal (refiriéndose a la resonancia realizada con la cavidad nasal)  

El falseto o falsete es una voz “aguda” realizada con la garganta y de bajo volumen. Como ejemplo, escucha la música de los Bee Gees: “los reyes del falsete” y sabrás el tipo de sonido al que me refiero. Personalmente, es un recurso que uso muy poco (casi nada) para cantar. 

Importante: La práctica del canto debería realizarse sin pensar que zona del registro o que técnica (ver cap. técnicas) debes utilizar. Es decir, deberías cantar de forma natural sin darte cuenta de ello. Esto lo logras con mucha, mucha práctica (realizando los ejercicios, componiendo canciones, improvisando melodías, escuchando canciones, etc, etc.).  

Por eso podemos dividir la técnica vocal en dos periodos. Un primer periodo sería el conciente, en el que el cerebro tiene que darse cuenta de qué es lo que se está haciendo y registrarlo posteriormente como “cantar”. Este es un periodo de adaptación, aceptación y conocimiento de la propia voz y el arte de cantar. Y un segundo periodo, que sería el análogo, es el inconsciente; en el que el cerebro no tiene que darse cuenta del acto de cantar. Este es un periodo de perfeccionamiento e incorporación de pequeños conocimientos.

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